Andy Barter

enero 14, 2018

Un maestro que trae todos estos magníficos artículos de moda y accesorios a la vida. Todos los amantes de Vogue constantemente ven las piezas de moda más hermosas en sus imágenes en las páginas de la revista. El fotógrafo Andy Barter, que vive y trabaja en Londres, ha logrado mucho: su trabajo ha sido presentado en Cannes Lions International Advertising Festival, Paris Art Directors Club, D & AD, Campaign Press, Communication Arts (revista), Benson & Hedges Photographic Awards, etc. En la entrevista exclusiva de ‘The Fashiongton Post’, Andy cuenta sobre su proyecto MIXTO, comparte sus prioridades en la vida y el trabajo en particular.

The Fashiongton Post¿Cuál fue tu inspiración que te hizo probar como fotógrafo y cuándo exactamente sucedió?

Andy Barter: Tomé una imagen cuando tenía 14 años de mi hermana Madeline cuando tenía 3 años y estaba sentada en un arriate lleno de tulipanes. A mi madre le encantó tanto que hizo una gran copia y se la envió a mi abuela; fue tan bien recibido por ella y otros miembros de la familia que me sentí inspirado para continuar con la creación de imágenes.

F.P.: ¿Alguna vez asistió a cursos profesionales, clases magistrales o fue completamente su propia intuición interna y creatividad lo que le dio una idea sobre la forma en que se supone que debe disparar?

A.B.: Estudié fotografía cuando tenía 17 años en Plymouth College of Art, pero no era un estudiante ideal y la experiencia me pareció bastante restrictiva, no me invitaron a volver al curso avanzado y después de trabajar durante un año en un estudio contratado сonocí al fotógrafo publicitario londinense Simon Summerville, trabajé para él durante 4 años.

F.P.: ¿Qué cámara de todo lo que alguna vez tuvo lo consideró como su favorito?

A.B.: Mi 5×4 Deardorff.

F.P.: Eres el maestro de diferentes tipos de fotos. ¿Cuál es más emocionante para ti?

A.B.: Lo más emocionante es cuando puedes trabajar para un proyecto gratuito, o incluso mejor, tu propio proyecto. Siempre es más satisfactorio disparar para sus propios proyectos personales. Y entonces trato de mantener esto junto con mi trabajo comercial. A veces puede ser difícil equilibrar esto, pero creo que es la parte más importante de ser fotógrafo para mantener sus propios proyectos.

F.P.: Cuéntanos sobre tu proyecto personal llamado “Mixto”. ¿Cuál es su idea y propósito principal?

A.B.: Mixto es un proyecto que se enfoca en personas de “herencia mixta” y sus familias. “Mixto” es el grupo étnico de más rápido crecimiento en el Reino Unido y su diversidad ha dificultado señalar que todo un grupo de personas ha sido ignorado por la sociedad en los medios, la política, etc. Pero en 2001 se convirtió en un grupo étnico específico . Es un tema muy cercano a mi corazón ya que tengo 3 hijos mixtos y estoy en una relación ‘interracial’. Quería hacer este proyecto de una manera de celebrar la diversidad y reconocer las vidas y las historias de este grupo de personas, ¡y con suerte romper algunos estereotipos en el camino!

F.P.: ¿Cuál fue la experiencia de cooperación más emocionante que hayas tenido en tu carrera? ¿De quién de los mejores fueras tu autor?

A.B.: Me gusta trabajar con diferentes personas y he tenido la suerte de colaborar con muchos grandes directores de arte y estilistas. No puedo decir que haya sido el más emocionante o el mejor, pero me gusta colaborar y, en general, disfruto trabajar con otras personas con talento. Realmente disfruto trabajar con Rhoda Dakar en el proyecto mixto, pero eso es menos fotográfico y más acerca de una colección de historias de vida…

F.P.: ¿Puede decirnos qué tipo de cámara usa actualmente?

A.B.: Depende de lo que estoy filmando y para quién estoy filmando … Utilizo el sistema Canon SLR digital que consiste en un par de cuerpos y una pequeña variedad de lentes. También uso medios digitales de formato medio como Hasselblad y Phase One. Antes de la toma de control digital, sin embargo, solía grabar todo mi trabajo con las cámaras de placa Deardorff 10 × 8 y 5 × 4, que todavía tengo. Son cámaras realmente bellamente diseñadas.

F.P.: ¿Compartirías algunos de tus consejos con los jóvenes fotógrafos? ¡Creemos que la mayoría de los principiantes en este campo querrían saber qué se necesita para convertirse en un fotógrafo perfecto! ¿Hay alguna cosa realmente importante que deberían aprender?

A.B.: ¡Depende de lo que quieras de él! Es una vida difícil en muchos sentidos. Muy pocos pueden relajarse y descansar en sus laureles. Su carrera puede parecer como que está fuera de sus manos y los trabajos van y vienen por el capricho de otra persona, por lo que necesita una piel gruesa y mucha fe. Realmente no quiero unirme al creciente ejército de asesores (la mayoría nunca ha hecho una imagen en su vida) pero es muy importante mantener una pasión y una creencia en lo que estás tratando de lograr. Intente filtrar su información, ya que puede ser abrumador. En cambio, concéntrate en lo que te llevó a la fotografía en primer lugar. Tal vez te lleve a un lugar más interesante…

F.P.:  ¿Cuáles son sus principales principios en la vida y el trabajo?

A.B.: ¡Trabaja duro! ¡Y gran determinación! Hay tantos fotógrafos realmente buenos por ahí; necesita hacer un esfuerzo adicional para asegurarse de que su propio trabajo sea de la más alta calidad. Quiero seguir aprendiendo lo que me mantiene enfocado.

F.P.: ¿Qué te gustaría lograr en el futuro? ¿Tienes planes enormes?

A.B.: Sí, pero me los guardaré para mí por el momento … Siempre estoy pensando en ideas y proyectos y filtrando mis propias ideas … mi objetivo siempre es ser mejor y pensar diferente.

F.P.: ¿Hay alguna otra pasión en tu vida? ¿Cuéntanos sobre tus intereses y las cosas que te gusta hacer además del trabajo?

A.B.: Mi familia, tengo un compañero y tres hijos. También trato de salir de Londres al campo tanto como puedo, estoy petrificado de estar tan concentrado en mi fotografía que mi vida personal me sobre pasará … Así que trato de no pasar demasiado tiempo durmiendo o acostado en la cama y hacer mi mejor esfuerzo para salir lo más posible y disfrutar de la vida fuera del estudio.

F.P.: Entre todos los fotógrafos famosos, ¿quién crees que hizo la mayor contribución en este campo? ¿Hay alguien que probablemente consideres como el mejor ejemplo para ti?

A.B.: La fotografía es un medio subjetivo, y parece estar cada vez más así. Personalmente, me inspiré desde hace mucho tiempo en el trabajo de Irving Penn. Su obra parece deslizarse sin esfuerzo de la moda al retrato y al bodegón, y su obra tiene una simplicidad clásica que realmente admiro.

F.P.: ¿Qué es lo primero y más importante que has aprendido en tu profesión?

A.B.: Trabaja duro y ten los estándares más altos que puedas … y nunca te rindas y trata de no ser demasiado duro contigo mismo si no alcanzas tus expectativas.

  • Sitio oficial de Andy Barter: www.andybarter.com