Eulyn Colette Hufkie
Nuestra entrevista con Eulyn Colette Hufkie, diseñadora de vestuario de renombre para cine y televisión, nacida en Sudáfrica y actualmente radicada en los Estados Unidos, quien creó los icónicos looks de “The Walking Dead”, una serie de televisión de drama de horror postapocalíptico estadounidense que se emitió de 2010 a 2022.
El Fashiongton Post: Has trabajado en The Walking Dead durante algunas de sus temporadas más icónicas. ¿Cuál fue el principio clave al crear la imagen y la ropa de sus personajes? ¿Te basaste más en las imágenes de estos personajes en los cómics originales o en una interpretación moderna que luciera mejor en pantalla?
Eulyn Colette Hufkie: Me inspiré en los cómics para comprender la esencia de los personajes, pero el programa requería un enfoque realista y fundamentado. El principio clave era la credibilidad: la ropa debía parecer rescatada, vivida y adaptada para sobrevivir. Aunque los cómics tenían un aspecto visual audaz, los trajes en la pantalla debían sentirse auténticos y prácticos, asegurando que los espectadores pudieran conectar con los personajes de una manera tangible. A menudo decía a mi equipo que quería que los espectadores sintieran el olor de la ropa a través de la pantalla.
F.P.: ¿Solicitaste ser diseñadora de vestuario para The Walking Dead, o te contactaron directamente, o alguien te presentó? ¿Cuál fue la historia detrás de tu incorporación para esas temporadas de la 2 a la 6?
E.C.H.: Me presentaron al equipo durante la primera temporada, donde trabajé como vestuarista en el set. Para la segunda temporada buscaban a alguien que pudiera equilibrar el realismo crudo del programa con una visión cinematográfica. Tras reunirme con los productores, quedó claro que compartíamos la misma comprensión del mundo que querían crear, y me emocionó unirme al equipo como diseñadora de vestuario para las temporadas 2 a 6.
F.P.: El look de Daryl Dixon se volvió icónico con su chaleco de cuero. ¿Hubo alguna inspiración específica detrás de su estilo y cómo decidiste esas piezas clave?
E.C.H.: El estilo de Daryl estuvo profundamente influenciado por su relación con su hermano, Merle. Usaban el mismo chaleco de cuero: “cortados del mismo patrón”. En la temporada 2 introdujimos su motocicleta, y sentí que necesitaba una capa de protección, de ahí el chaleco de cuero. Las alas de ángel fueron inspiradas por su enfoque solitario para proteger al grupo a distancia y su búsqueda incansable de Sophia. Era un sutil guiño a que él era el ángel guardián del grupo, incluso si no lo sabía. Frank Darabont (productor ejecutivo) amó el diseño y me llamó genio—¡escuchar eso fue increíblemente emocionante!
F.P.: Has creado vestuario para una variedad de personajes con personalidades muy diferentes. ¿De cuál personaje estás más orgullosa y hubo algún personaje cuyo estilo no te cansabas de diseñar?
E.C.H.: Estoy particularmente orgullosa del look de Michonne. Su katana y chaleco de cuero la hacían instantáneamente reconocible, pero también había una suavidad debajo de su dura fachada que quería reflejar usando tonos de púrpura claro y naranja. Danai (actriz que interpretó a Michonne) y yo somos del sur de África, así que añadí sutiles estampados africanos en sus pañuelos. Amé trabajar en su estilo guerrero y en capas. Otro favorito fue Carol—su evolución fue uno de los viajes más gratificantes de diseñar. Su vestimenta reflejaba su transformación: de una sobreviviente tímida y callada a uno de los miembros más feroces y estratégicos del grupo. Sus botas se convirtieron en un símbolo de empoderamiento para los fans. Incluso hubo un grupo de mujeres llamado Team Carol Boots—sobrevivientes también—que coleccionaban botas como las de ella para sentirse fuertes y resilientes. Saber que algo que diseñé podía inspirar a la gente de esa manera fue increíblemente humilde.
F.P.: ¿Hiciste amistades con alguno de los miembros del elenco o hubo una clara separación entre lo que ocurría en el set y la socialización fuera del programa?
E.C.H.: Trabajar en The Walking Dead fue una experiencia intensa y colaborativa, y el elenco y el equipo se convirtieron en una familia. Las largas horas y la pasión compartida por el programa nos unieron naturalmente. Formamos lazos que se extendieron más allá de la producción. He mantenido amistades con varios miembros del elenco a lo largo de los años. Recientemente nos reencontramos cuando diseñé el vestuario para el spin-off, The Ones Who Live. Fue increíble regresar a ese mundo y trabajar nuevamente con rostros familiares.
F.P.: Fuera de The Walking Dead, ¿hay algún ícono de la moda o diseñador en particular que haya inspirado tu trabajo como diseñadora de vestuario?
E.C.H.: ¡Absolutamente! Siempre he admirado a Alexander McQueen por su habilidad para contar historias a través de la moda. Sus diseños son arte y emoción en partes iguales. El espíritu rebelde de Vivienne Westwood también ha sido una gran influencia, especialmente al trabajar con personajes con un toque audaz. Más recientemente, me encanta cómo Rick Owens juega con el uso de hombros exagerados y plataformas. Su trabajo me recuerda que la ropa no solo es funcional; es una narrativa audaz que desafía las convenciones.
F.P.: ¿Fuiste la única diseñadora de vestuario durante las temporadas 2–6 o hubo varios diseñadores responsables de personajes específicos?
E.C.H.: Fui la diseñadora principal y única de vestuario de las temporadas 2 a 6. Era responsable de supervisar la visión general y asegurar la coherencia entre los personajes. Me aseguraba de revisar cada caminante antes de que salieran al set para garantizar que los trajes realzaran y coincidieran con el maquillaje de los caminantes. Por supuesto, fue un esfuerzo colaborativo con un increíble equipo de vestuaristas que ayudaron a dar vida a los diseños y a mantener la continuidad entre episodios.
F.P.: ¿Cuál fue tu prenda o accesorio favorito que diseñaste para el programa y por qué?
E.C.H.: ¡Es difícil elegir solo uno porque hay tantos! Los cinturones y arneses de Maggie destacan porque reflejaban su practicidad y fortaleza. Teñí a mano toda la ropa de Beth y añadí parches y puntadas, como si ella misma los hubiera hecho. Para Hershel, corté los cuellos de sus camisas para recordar sutilmente al público su pasado como pastor. El arnés militar de Tyrese añadía peso a su imponente presencia, mientras que el abrigo con cuello de piel de Abraham complementaba perfectamente su look inspirado en el ejército. Las camisas estilo western de Rick también fueron un favorito. Las teñía a mano al inicio de cada temporada para coincidir con su camisa de sheriff de la primera temporada y así mantener esa conexión con sus orígenes. Cada pieza fue creada con respeto hacia los personajes, asegurando que su ropa se sintiera viva y contara sus historias. ¡La lista podría continuar!
F.P.: Si pudieras diseñar vestuarios para cualquier programa, pasado o presente, ¿cuál elegirías y por qué crees que sería tu proyecto soñado? ¿Cuál es tu proyecto definitivo en tu lista de deseos?
E.C.H.: Siempre me han atraído los dramas históricos y de fantasía. Game of Thrones habría sido un proyecto soñado. Los diseños intrincados y las ricas texturas que realzaban gloriosamente los entornos, y la profunda narración a través del vestuario son increíblemente inspiradores. De hecho, fui nominada por TWD junto con GOT en los premios CDG. Mi proyecto definitivo sería diseñar para una serie futurista y distópica—algo como Blade Runner o Fallout, donde pudiera explorar cómo la ropa evoluciona junto con la tecnología y la sociedad.
F.P.: Tradicionalmente, ¿cuál sería tu consejo para los lectores de ‘El Fashiongton Post’?
E.C.H.: Recuerda siempre que la moda es narrativa. Ya sea que te estés vistiendo para un papel o para ti mismo, piensa en la historia que quieres contar. La ropa debe empoderarte y expresar quién eres. ¡No dudes en experimentar y abraza lo que te hace único!
