Entrevista

Nuestra entrevista con la increíblemente talentosa fotógrafa nacida en Austria Linda Leitner, que ahora vive en París y ya tiene experiencia trabajando con la mayoría de las revistas de moda más famosas del mundo.

The Fashiongton Post: Siendo originario de Austria, ¿cómo te llevó el camino a Francia? ¿Por qué decidiste instalarte allí?

Linda Leitner: Mi viaje ha sido bastante largo. Todo comenzó con mi pasión por la fotografía de deportes extremos en los Alpes austríacos, cuando tenía alrededor de 17 años. Viajé durante años para practicar todo tipo de deportes de invierno y todos los destinos donde se podía encontrar nieve. Sin embargo, después de un tiempo, sentí un anhelo por algo más y me faltaba una conexión más profunda en mi trabajo. Seguí ese instinto y comencé de nuevo ayudando a varios fotógrafos de moda de renombre en todo el mundo y encontré mi propia vocación en la fotografía de moda, lo que finalmente me llevó a París.

F.P.: ¿Qué te inspiró a empezar una carrera en fotografía de moda? ¿Hubo algún momento o experiencia en particular que despertó tu pasión por ello?

L.L.: Nunca hubo un momento específico; más bien, fue una transición gradual y una comprensión proveniente de mis experiencias. Mientras crecía, siempre me encantó la moda y el arte. Lo que me atrajo y todavía lo hace es la libertad. Libertad para explorar, experimentar y crear. Me encanta la idea de que no hay bien ni mal. Es la magia de contar una historia a través de imágenes lo que me mantiene motivado.

F.P.: En la era digital actual, en la que todo el mundo tiene una cámara en el bolsillo, ¿qué crees que diferencia a la fotografía de moda profesional de la fotografía amateur o con teléfonos inteligentes?

L.L.: Creo que la esencia de la fotografía de moda profesional radica en la dedicación del fotógrafo a su oficio y visión. El tiempo que dedicamos a imaginar y preparar el resultado es inmenso. Cada vez que planifico una sesión de fotos, me meto plenamente en la idea, en mi visión y en todo lo que conduce a ella. Es un proceso intenso pero sorprendente. Además, para mí personalmente, se trata de la presencia de la fotografía cinematográfica. El 90% de mi tiempo lo fotografío. Me encanta el proceso lento y todo el conocimiento que conlleva. Estoy muy feliz de que la industria haya llegado a un punto en el que la película y el proceso detrás son realmente apreciados y amados nuevamente.

F.P.: ¿De dónde sacas tu inspiración y cómo la interpretas en tu narración visual?

L.L.: Para mí la inspiración es una mezcla salvaje que se encuentra en los lugares más improbables. Lo extraigo de mis viajes, de los momentos cotidianos y del mundo que me rodea. Pueden ser cosas súper simples y aleatorias las que me inspiran: una situación de luz, una sombra, una paleta de colores, una forma, un edificio arquitectónico o un patrón. Tomo muchas fotos con mi teléfono y las guardo para inspirarme cada vez que surge una idea.

F.P.: ¿Qué es más relevante y más moderno a la hora de fotografiar para una revista de moda: una sesión de fotos en un estudio interior o una localización al aire libre?

L.L.: Si bien las sesiones de fotos de estudio ofrecen más un lienzo para crear luz, lo cual es divertido, las ubicaciones al aire libre ya aportan su propia historia y añaden una dimensión a la narración. Personalmente, si tuviera que elegir, me atraería la pura autenticidad que aportan los entornos al aire libre. También me encanta la idea de aportar una segunda dimensión a una historia. No se trata solo de la moda, sino también del paisaje, el destino y la cultura detrás de él. Y es sorprendente fusionar dos mundos en una sola toma.

F.P.: En nuestra era moderna, las redes sociales se han convertido en una poderosa herramienta para compartir y promover la fotografía de moda. ¿Cuál es tu táctica al respecto?

L.L.: Las redes sociales han sido y son una plataforma muy valiosa para establecer contactos y exponerse. Estoy muy agradecido: me abrió muchas puertas y me permitió conectarme con seres humanos y creativos increíbles en la industria. Por otro lado, realmente trato de mantenerlo real en medio de los algoritmos en constante evolución y encontrar mi equilibrio ahí. En lugar de comprometer mi identidad visual por los Me gusta, me concentro en mantenerme fiel a mi estética y compartir mi viaje y proceso creativo con mi audiencia.

F.P.: ¿Cuál es la estrategia ideal para colaborar con las agencias que representan a los fotógrafos? ¿Deberían los fotógrafos esperar a que una agencia se fije en ellos o deberían acudir ellos mismos a dichas agencias?

L.L.: En una industria tan competitiva, el compromiso proactivo es clave. Mientras espero llamar la atención, creo que tomar la iniciativa y comunicarse con las agencias usted mismo siempre es una buena idea. Puede resultar intimidante, pero podría abrir nuevas puertas y posibles colaboraciones increíbles. Este es probablemente el consejo que yo también me daría a mí mismo.

F.P.: ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de tener un agente/agencia que lo represente?

L.L.: Si bien actualmente navego por mi carrera como fotógrafo autorepresentado (solo tengo un agente para la dirección de imágenes en movimiento), conozco los beneficios de la alineación y la sinergia que pueden surgir de una colaboración con el agente o agencia adecuado. Para mí es muy importante vibrar y coincidir con un agente en muchos niveles. Es como encontrar tu contraparte creativa. La comunicación eficaz y transparente, las visiones compartidas y las estrategias para el futuro son cruciales. Si están alineados en eso, puede ser una hermosa sinfonía y colaboración, que nutre a ambas partes.

F.P.: ¿Cuál fue la historia más divertida que te pasó durante la sesión de fotos?

L.L.: Definitivamente hay algunas historias divertidas recopiladas a lo largo de los años. Sigo diciéndome que debo llevar un diario, recordar, pero soy caótico y nunca comencé uno. Recuerdo un momento divertido que ocurrió durante una sesión de fotos en el lugar. Algunos percheros de ropa se encontraban a unos pasos de nuestro set, en un ambiente de producción obvio, completamente llenos de looks de diseñador. Pasaron transeúntes al azar y, antes de que nos diéramos cuenta, pensaron que era un mercadillo, revisando todas las piezas con brusquedad. Un alma valiente incluso preguntó si podían ofrecer veinte dólares por el look de Chanel. Aquí estábamos, creando magia de alta costura, solo para que nuestros looks de diseñador se confundieran con hallazgos de ganga. Fue un bonito recordatorio de que, a veces, la realidad puede ser más extraña que la ficción en el mundo de la fotografía de moda.

F.P.: Tradicionalmente, ¿cuál es su consejo para los lectores de El Fashiongton Post?

L.L.: Crear, crear, crear. Es la medicina del alma. El crecimiento proviene de la reflexión. Así que adopte el ojo crítico. Es una señal de que todavía estás evolucionando, aún superando los límites, aún descubriendo las profundidades de tu visión artística. Acepta el viaje, acepta el proceso y, sobre todo, nunca dejes de crear. Porque en el acto de la creación encontramos no sólo la belleza, sino también a nosotros mismos.

• Sitio web oficial de Linda Leitner: www.lindaleitner.com