Entrevista

Los hermanos Wade, Lyndon y Lindsey Wade, son un dúo creativo conocido por su fotografía y realización cinematográfica distintivas e imaginativas. Son célebres por su saludable dosis de locura y su capacidad para combinar el surrealismo con un fuerte estilo narrativo, creando imágenes visualmente impactantes y conceptualmente ricas.

El Fashiongton Post: ¿Es más fácil o más difícil trabajar en dúo? ¿Quién suele ganar en un desacuerdo creativo y cuál es el enfrentamiento más memorable que has tenido durante una sesión de fotos?

Los hermanos Wade: Es más fácil y siempre mejor tener dos cerebros, dos lentes, dos personas igualmente talentosas y creativas en un proyecto… ¡al menos para nosotros! Hacemos producciones muy grandes, ya que tenemos la tarea de ser los directores y fotógrafos en la mayoría de los proyectos, siendo un dúo creativo, que realmente comparte un cerebro y está bien preparado y alineado durante toda la fase del concepto creativo, lo que simplemente permite una gestión más ágil y eficiente. Sí, a veces no estamos de acuerdo, desafiamos las ideas de los demás y nos presionamos mutuamente para ser los mejores. Al final del día, arrojamos nuestros egos por la puerta y gana la que sea realmente la mejor idea. Entonces, mientras siempre tengamos esa intención, no es una discusión, es simplemente parte del proceso creativo. Si hemos tenido un enfrentamiento antes, todo se reduce a quién puede fotografiar desde el punto de vista más emocionante… Desde un helicóptero para “Oakley”, o cuando uno estaba atado a una plataforma siguiendo a los patinadores colina abajo para “Bose”, O tal vez quién se encargará de la patrulla de esquí para bombardear avalanchas para “Helly Hansen”. Ambos crecimos como niños llenos de adrenalina, practicando snowboard, patinando, escalando rocas, viviendo una vida rica en experiencias y experiencias, siempre ha sido nuestro enfoque. Entonces sí… ambos queremos el mejor asiento de la casa.

F.P.: Al fotografiar juntos, ¿ambos toman fotos simultáneamente y luego seleccionan las mejores tomas o dividen los roles de alguna manera?

H.B.: Normalmente filmamos simultáneamente, es solo un valor agregado obtener dos ángulos, con dos lentes de compresión diferentes en una escena. Es algo que un solo fotógrafo simplemente no puede hacer. Dirigimos tanto que nos encanta la configuración de dos cámaras y la hemos adoptado también para la fotografía fija. Tenemos algunos proyectos creativos en los que hay un escenario grande, uno de nosotros dirigirá las actuaciones del talento y el otro se encarga de la fotografía. A veces también nos limitamos a dirigir una campaña que en ese momento encontramos valiosa incluso con dos cabezas y ojos en escena.

F.P.: ¿Cuál es la historia detrás de la serie “Año en la habitación 107”? ¿De quién fue la idea de fotografiarla? ¿Cuál fue el proceso de lluvia de ideas sobre las tramas de cada uno de esos episodios?

H.B.: Esto fue al comienzo de nuestras carreras. Empezamos a viajar con bastante frecuencia, a veces trabajas en áreas remotas y cuestionas el motel u hotel en el que te hospedas. Nos hospedamos en los lugares y hoteles más extravagantes, pero a veces necesitamos una ubicación en el medio de la nada y nos quedamos en algunos lugares cuestionables. Hemos dormido con toda nuestra ropa solo para limitar el contacto con las sábanas. Empezamos a pensar quién podría haberse registrado antes que nosotros y luego, una vez que comprobamos quién se registró después. Esa vez que agarras la llave, miras hacia abajo y preguntas: ¿quién tuvo esto último? Luego llena los espacios en blanco con historias y escenas para desarrollar la narrativa.

F.P.: ¿Cuál es una peculiaridad o hábito único que alguno de ustedes tiene mientras trabaja y que el otro encuentra divertido?

H.B.: A veces, cuando Lyndon está pensando profundamente, sin saberlo, mira directamente a los ojos de otras personas, no específicamente a ninguna persona, podría ser cualquiera en el set.

F.P.: ¿Cuál es el lugar más extraño para una sesión de fotos que tuviste?

H.B.: ¡Tantos!

Barrow, Alaska – el punto más septentrional de Estados Unidos. Matan gales de más de 60 pies, las arrastran a la playa y las masacran allí mismo. Luego, toda la ciudad cocina la carne de muchas maneras diferentes como alimento para los meses de invierno.

Dunas de arena de las Islas Canarias – los corredores olímpicos apenas sobresalen del horizonte.

Un aeropuerto activo en Uruguay con corredores olímpicos en la pista y aviones aterrizando por todos lados.

Medio Oriente para “Nike” – filmación de la primera campaña de “Nike” exclusiva para mujeres en Medio Oriente. Teníamos mujeres corriendo abiertamente en las calles y un gimnasio de boxeo instalado en las calles. Esto creó mucha controversia para los hombres de esta cultura. No nos importó, era hermoso.

Para “Bacardi” nos encargaron encontrar la cueva de murciélagos más épica del mundo. Nos enteramos de algo que ver a unas horas de la Ciudad de México. Al hacer lo que hace una gran producción, buscan, hacen conexiones, encuentran a la persona adecuada y continúan trabajando hasta que lo logras. Terminamos encontrando a una persona llamada “El Místico” que conocía el camino y llevaría a la gente a esta cueva de murciélagos. Cada día, exactamente a las 5 de la tarde, este enorme agujero en la ladera de la montaña comenzaba a girar y a arremolinarse con murciélagos. Luego, en ese momento exacto, salen y literalmente llenan el cielo con millones de murciélagos. Continúa así durante horas hasta que se vuelve completamente negro. The Mystic nunca había dejado que un equipo de filmación estuviera allí y, sin estar seguro de si lo habían hecho, pasamos tiempo almorzando y tomando cervezas con él, creando una relación y ganándolo. Todo el esfuerzo valió la pena.

F.P.: Nuestros lectores definitivamente querrían saber: ¿qué cámaras y equipos son los favoritos para cada uno de ustedes dos?

H.B.: Elegimos el sistema adecuado para el trabajo. Si se trata de acción rápida portátil, elegiremos algo con el mejor seguimiento de enfoque automático que ha pasado de “Canon” a “Nikon” a “Fuji”, etc. Tomamos en consideración el resultado final en cuanto a formato de tamaño. Contamos con miembros de la tripulación altamente capacitados que se mantienen al tanto del mejor equipo. Tomamos su consulta sobre cada proyecto y decidimos colectivamente. Lo mismo ocurre con las cámaras de acción real – trabajamos con algunos de los mejores directores de fotografía del mundo. Siempre estamos decidiendo cuál es el mejor sistema de cámara, pero quizás lo más importante sean las lentes, si son anamórficas o esféricas, si son vintage con mucho carácter o si son limpias y nítidas. Creamos tratamientos para cada campaña y adjuntamos el equipo adecuado para que coincida con esa visión.

F.P.: Sabiendo que fotografiaste a muchas celebridades como Eminem, 50 Cent, etc., ¿suponemos que hubo muchas situaciones divertidas con eso?

H.B.: 50 Cent – ​​entró al estudio con un chaleco antibalas. En ese momento me pregunté por qué no todos llevábamos uno.

Eminem – usa los pantalones deportivos más holgados, como sacos. Siguió molestándonos por nuestros “jeans ajustados”, como él decía. Apareció sin séquito, solo él y su mejor amigo… ¡Sin ego!

Filmamos y fotografiamos RZA para “The North Face”. RZA contrató a un flautista para su camerino para colocarlo en el espacio adecuado, ¡qué leyenda!