Entrevista

Nuestra entrevista con Ruslan Migranov, un excéntrico historiador de la moda que descubre las historias detrás del estilo y la moda, rastreando cómo la ropa y las tendencias han dado forma a eras pasadas y presentes.

El Fashiongton Post: Ruslan, ¿qué te llevó a involucrarte en una profesión tan inusual como la de historiador de la moda? ¿Fue un interés por la moda desde la infancia o lo sentiste ya siendo adulto?

R.M.: No tuve un interés por la moda desde la infancia, pero siempre me encantó la historia de diferentes países, las monarquías y las fascinantes historias de vida. Al principio, estudié derecho, pero me di cuenta rápidamente de que me resultaba aburrido. A los 20 años me enfermé gravemente y hice una promesa de que, si me recuperaba, aprovecharía cada día y elegiría una profesión que me trajera alegría, ¡como si mi trabajo fuera un hobby! Analicé mi situación y me di cuenta de que quería contar historias sobre moda, convertirme en historiador de la moda, así que comencé a educarme. En ese momento, Internet no estaba tan lleno de información, así que tuve que leer mucho y gastar todos mis ahorros en viajes. Desde niño, la gente me decía que tenía carisma, lo cual es crucial en mi profesión, ya que la mayoría de mi público está formado por mujeres. Más tarde, fui a estudiar a Shanghái, donde aprendí que la clave para una gran presentación es nunca quedarse sentado, sino caminar, y además de usar tu voz, incorporar movimientos de las manos, ya que algunas personas perciben la información a través de la voz, mientras que otras a través de los gestos.

F.P.: Si el mundo de la moda dejara de producir ropa nueva hoy, ¿qué periodo histórico de vestimenta podría sostenernos por más tiempo en términos de estilo y funcionalidad?

R.M.: ¡Definitivamente, los años 80! Fue una década rica, cuando los hombros anchos estaban de moda y construir una carrera era la tendencia. El mundo estaba cautivado por programas de televisión como “Dynasty” y “Santa Barbara”. Este también fue el período en el que comenzó la manía por las marcas. Los ecos de esa época todavía son visibles en las pasarelas hoy en día, reflejados en la reciente tendencia de los hombros anchos. Al mismo tiempo, los 80 abrazaron una amplia variedad de estilos, desde el punk y la ropa deportiva hasta la elegancia clásica.

F.P.: Si pudiéramos viajar en el tiempo, ¿qué era se sorprendería más por la moda actual y qué era la entendería mejor?

R.M.: Si enviáramos a un hombre y una mujer vestidos con ropa moderna al siglo XV–XVIII, la gente de esa época nos vería como prácticamente desnudos, ¡especialmente si llevamos ropa de verano! Para ellos, seríamos considerados como si estuviéramos usando solo ropa interior. Nos podrían meter fácilmente en la cárcel por indecencia. En ese entonces, vestirse podía llevarle a las mujeres unos 40 minutos debido a las muchas capas de ropa, las cuales también servían como símbolo de estatus. Sin embargo, para ser justos, una persona moderna también se sorprendería por muchas prendas de esa época. Las personas que encontrarían nuestra ropa moderna más aceptable serían las del principio del siglo XX, específicamente de los años 20, hace solo 100 años. Curiosamente, los trajes de hombre apenas han cambiado en el último siglo.

F.P.: ¿Cuál es la prenda más malentendida de la historia?

R.M.: ¡Es un chaleco! A diferencia de un bleiser, el chaleco no es un básico en todos los vestuarios. Claro, de vez en cuando entra en moda y aparece en revistas de moda, pero nunca llega a ser una tendencia masiva. Y eso es una pena, porque el chaleco es una gran manera de mostrar la individualidad.

F.P.: ¿Crees que hemos alcanzado el pico de la innovación textil, o los tejidos del futuro harán que los materiales de hoy parezcan primitivos?

R.M.: ¡Lo que hoy nos parece moderno y ultra genial en moda será motivo de risa dentro de 100 años, y eso siempre ha sido así! Creo que cuando la humanidad colonice Marte, surgirá algo completamente nuevo en el mundo de la ropa.

F.P.: Si pudiéramos traer a un diseñador del pasado al mundo moderno, ¿quién se adaptaría mejor a la moda contemporánea?

R.M.: Una figura camaleónica que se integraba sin esfuerzo en cualquier era y realmente la comprendía—sin lugar a dudas, ese era Karl Lagerfeld. Si tomáramos al joven Karl de los años 60 y lo teletransportáramos a nuestro tiempo, se adaptaría instantáneamente. Lo demostró a lo largo de su vida, dándose cuenta mucho antes que los demás de que el futuro pertenecía al prêt-à-porter. Karl siempre se alineó con el espíritu de cada nueva generación.

F.P.: Si pudieras robar un atuendo de un museo y usarlo durante un día, ¿cuál sería?

R.M.: Yo mismo trabajé en un museo de la moda y tengo un gran respeto por las piezas de museo. Pero si alguna vez tuviera la oportunidad de robar algo, sería una corbata común, porque, en mi opinión, es una de las pocas prendas que se puede usar sin dañarla (considerando que es una pieza rara de museo). Sin embargo, sería un terrible ladrón, ¡demasiado responsable! 🙂

F.P.: ¿Cuál es el mito histórico relacionado con la moda que ya estás cansado de escuchar?

R.M.: La idea de que Coco Chanel inventó el pequeño vestido negro, ¡y que todos lo creen!, me parece uno de los mitos más grandes de la historia de la moda. Ella creó una versión del pequeño vestido negro que se vendió bien y aceptó abiertamente ser copiada. Sin embargo, muchas otras casas de moda también estaban diseñando y vendiendo pequeños vestidos negros en esa época. Simplemente no sobrevivieron a la Gran Depresión de los años 30 ni a la Segunda Guerra Mundial, mientras que la casa de Chanel sí.

F.P.: Si estuvieras curando una cápsula del tiempo para los futuros historiadores de la moda, ¿qué cinco prendas modernas incluirías?

R.M.: Mi guardarropa cápsula consistiría en jeans, una blusa, un blazer, un pequeño vestido negro y unos zapatos de tacón Manolo Blahnik.

F.P.: ¿Cuál es una pregunta sobre la historia de la moda que desearías que te hicieran más a menudo?

R.M.: ¿De qué depende la moda, está evolucionando la moda moderna y hacia dónde se dirige?

F.P.: Durante la Guerra Fría, la moda en Rusia y en Estados Unidos era tan un campo de batalla como la política. ¿Crees que la situación sigue siendo la misma hoy?

R.M.: Yo creo que no. En aquel entonces, era otro tiempo, otras personas, y existía el Telón de Acero. Ahora tenemos la globalización, y hay muchas fuentes de tentación que nos ofrecen algo desde todos los lados. La moda moderna es un mercado masivo. Podemos formar nuestro propio estilo, y muchos jóvenes no se interesan en la política, les interesan más los videojuegos. En los años 50–60, el foco estaba en las líneas y los siluetas. Era una época completamente diferente.

F.P.: Si tuvieras que nombrar a tres diseñadores rusos y tres diseñadores extranjeros—pasados o presentes—que realmente admiras, ¿quiénes serían y por qué?

R.M.: John Galliano es un genio del corte. Lo que hizo por “Dior” en su época ya está en museos. Es un brillante creador de desfiles, cada uno de los cuales es como un mini-película. Yves Saint Laurent fue el diseñador que creó el guardarropa moderno de la mujer y ese corte único de pantalones femeninos, por lo cual realmente merece un monumento. Y, por supuesto, el “maestro de todos los maestros”, el genio Balenciaga—siempre hizo de la mujer un misterio que uno quería resolver. Entre los couturiers rusos, la excepcionalmente talentosa fue Nadezhda Lamanova, quien creaba vestidos para la emperatriz y las nobles, e influyó en el famoso diseñador francés Paul Poiret. Entre los diseñadores rusos, también podemos destacar a Vyacheslav Zaitsev, quien logró crear obras maestras bajo condiciones de escasez severa, así como a Valentin Yudashkin, quien presentó una colección de alta costura en París dedicada a los huevos Fabergé.

F.P.: Tradicionalmente, tu consejo para los lectores de El Fashiongton Post.

R.M.: Hay tres cosas cruciales para la felicidad de una persona: amor, trabajo (o hobby) interesante y la oportunidad de viajar. ¡Que todos encuentren estas tres cosas!