Entrevista

Nació en Budapest, Hungría, en 1973 y comenzó a fotografiar a finales de los 90 para revistas y publicaciones locales en Hungría. En 2003 se mudó a Italia y actualmente trabaja entre Nueva York y Milán. La cartera de Zoltan incluye Vogue Italia, Glamour Italia, The Guardian UK, etc.

The Fashiongton Post:  ¿Qué es emocionante ahora en la moda?

Zoltan Tombor: Honestamente hablando, las tendencias “calientes” de temporada no me interesan demasiado. Cuando estoy filmando, lo más importante para mí es el efecto visual completo, en lugar de las piezas. En general, estoy muy contento de que en los últimos años más y más jóvenes diseñadores tengan la oportunidad de mostrar y demostrar su talento creativo junto a las grandes firmas de moda. No solo en las pasarelas, sino también en los medios.

F.P.: ¿Alguna vez has pensado en crear videos o películas? En caso afirmativo, ¿preferirías ser productor o cámara?

Z.T.: Sí, en los últimos años he grabado algunas de mis propias “imágenes en movimiento”. Algunos de estos fueron realmente trabajos más colaborativos con grandes equipos. A menudo trabajaré en conjunto con otro director, desde la primera chispa hasta la edición final. En todos los trabajos, sin embargo, siempre trabajo la cámara yo mismo.

F.P.:  ¿Prefieres dibujar poses y el escenario para la sesión de fotos o piensas en poses y acciones durante el proceso de filmación?

Z.T.: Suelo inventar el escenario y el ambiente en mi cabeza y la actitud que me gustaría que tenga el modelo; pero el resultado del resultado final siempre es improvisado y espontáneo. Nunca se puede predecir cuándo obtendrá ese rayo de sol perfecto, en el momento adecuado.

F.P.:  ¿Cómo se las arregla para emancipar el modelo en el momento de un tiroteo?

Z.T.: Cuando encuentro la modelo en el set, ya tengo una idea sólida de las expectativas de su parte. Normalmente la ayudo con un tablero de humor o fotos de referencia, para mostrarle qué sentido y dirección me gustaría que tuviera la historia. Las posibilidades de éxito dependerán de nuestra comprensión mutua y nuestra química.

F.P.:  ¿Quién es tu fotógrafo favorito y por qué?

Z.T.: Admiro a muchos fotógrafos y sería difícil para mí darte solo uno, pero Irving Penn tenía la habilidad de transformar las personalidades de sus modelos en las páginas de una revista como ninguna otra.

F.P.:  ¿Prefieres tomar fotografías coloridas o en blanco y negro?

Z.T.: Ambos, depende de la historia. También me gusta mezclar blanco y negro con el color en la misma historia.

F.P.: ¿Posprocesas fotos tomadas personalmente o das esta parte del trabajo a los especialistas en retoque? En caso de que lo hagas tu mismo, ¿cuál es el tiempo promedio que pasa en el posprocesado de una fotografía?

Z.T.: Suelo hacer los retoques yo mismo. En una historia de moda, pasaré un promedio de media hora a una hora por foto, incluida la clasificación de color hasta el producto final listo para imprimir. Ocasionalmente, puedo pasar de cuatro a cinco horas en la imagen y si es un trabajo más grande, usaré servicios externos.

F.P.: Y al final de nuestra entrevista, una pregunta tradicional, ¿qué aconsejarías a los fotógrafos de moda joven y lectores de The Fashiongton Post que están ansiosos por ser tan exitosos como tú?

Z.T.: Siempre sé disciplinado acerca de tu trabajo y atrévete a soñar. A todos los jóvenes fotógrafos, tengan en mente su sueño … a través de los buenos y malos momentos.

• Sitio oficial de Zoltan Tombor: www.tombor.com