Eulyn Colette Hufkie
南アフリカ生まれで現在アメリカを拠点に活躍するセレブ衣装デザイナー、ユリン·コレット·ハフキーとのインタビュー。彼女は、2010年から2022年まで放送されたアメリカのポストアポカリプスホラードラマ『ウォーキング·デッド』の象徴的な衣装を手がけたことで知られています。
ファッショントン・ポスト: 『ウォーキング・デッド』の最も象徴的なシーズンのいくつかで仕事をされましたが、キャラクターの衣装やイメージを作る際の基本的な原則は何でしたか？原作コミックのキャラクターイメージに忠実でしたか？それとも、スクリーン上でより鮮やかに見えるような現代的な解釈を重視しましたか？
Eulyn Colette Hufkie: キャラクターの本質を理解するためにコミックからインスピレーションを得ましたが、ショーには現実的で地に足のついたアプローチが必要でした。基本原則は「信憑性」でした。衣装は廃品から見つけたものや使い込まれたもの、生き残りのために適応されたものに見える必要がありました。コミックは大胆なビジュアルが特徴でしたが、スクリーン上の衣装は本物で実用的でなければならず、視聴者がキャラクターと実感を持って繋がれるようにしました。スタッフにはよく「視聴者が画面越しに衣装の匂いを感じられるようにしたい」と話していました。
F.P.: 『ウォーキング・デッド』の衣装デザイナーになりたいと自ら応募されたのでしょうか、それとも制作側から声をかけられたのでしょうか？シーズン2から6に参加することになった経緯を教えてください。
E.C.H.: シーズン1でセット衣装担当としてチームに紹介されました。シーズン2では、ショーの荒々しいリアリズムと映画的なビジョンを両立できる人を探していました。プロデューサーとの面談の結果、彼らが作りたい世界観への理解が共有できたことが明らかになり、衣装デザイナーとしてシーズン2から6に参加できることにとても興奮しました。
F.P.: ダリル・ディクソンのレザーベスト姿は象徴的です。そのスタイルに特別なインスピレーションはありましたか？また、重要な衣装の選択はどのように決められたのですか？
E.C.H.: ダリルのスタイルは彼の兄マールとの関係性に深く影響されました。彼らは同じレザーベストを着ており、「同じ布から作られた兄弟」のようでした。シーズン2で彼のバイクが登場し、保護層が必要だと感じたためレザーベストを導入しました。天使の翼のデザインは、グループを遠くから守る孤独な狼のような彼の行動とソフィアを探す彼の執念から着想を得ました。それは彼が気づいていなくても、グループの守護天使であることを示唆する控えめな表現でした。このデザインをフランク·ダラボン（エグゼクティブプロデューサー）が気に入ってくれ、「天才だ」と言ってくれたときは本当に感激しました！
F.P.: 様々な個性を持つキャラクターの衣装を手掛けてきましたが、最も誇りに思うキャラクターは誰ですか？また、特に楽しんでデザインしたキャラクターはいますか？
E.C.H.: ミショーンの衣装には特に誇りを感じています。彼女の刀とレザーベストは彼女を一目で認識できるものにしましたが、彼女のタフな外見の下にある柔らかさを、淡い紫やオレンジのトーンで表現したいと思いました。ミショーンを演じたダナイと私はどちらも南部アフリカ出身で、彼女のヘッドラップにアフリカのプリント柄をさりげなく取り入れました。彼女の戦士のような層構造のスタイルをデザインするのは楽しかったです。もう一人のお気に入りはキャロルです。彼女の進化はデザインする上で最もやりがいのある旅の一つでした。衣装が彼女の変身を反映し、静かで内気な生存者からグループで最も戦略的なメンバーの一人へと変わる過程を表しました。
F.P.: キャストの誰かと友達になりましたか？それとも、セット内の出来事とアフターパーティーやショー外での交流は明確に分かれていましたか？
E.C.H.: 『ウォーキング·デッド』での仕事は非常に濃密で協力的な経験であり、キャストやクルーは家族のような存在になりました。長時間の撮影やショーへの共通の情熱が私たちを自然に結びつけました。その後も何人かのキャストメンバーと友人関係を続けています。最近ではスピンオフ『The Ones Who Live』の衣装をデザインした際に再会し、再びその世界で彼らと一緒に仕事ができたのは素晴らしい経験でした。
F.P.: 『ウォーキング・デッド』以外で、衣装デザイナーとしてあなたにインスピレーションを与えたファッションアイコンやデザイナーはいますか？
E.C.H.: もちろんです！アレキサンダー·マックイーンのファッションを通じて物語を語る能力には常に感銘を受けています。彼のデザインはアートと感情が見事に融合しています。ヴィヴィアン·ウエストウッドの反骨精神も、特にエッジの効いたキャラクターを描く際に大きな影響を受けました。最近では、リック·オウエンスの誇張された肩やプラットフォームの遊び心が好きです。彼の作品は服が単に機能的なものではなく、大胆な物語であり、常識に挑戦するものであることを思い出させてくれます。
F.P.: シーズン2～6では衣装デザイナーはあなただけでしたか？それとも特定のキャラクターを担当する複数の衣装デザイナーがいましたか？
E.C.H.: シーズン2から6まではリードで唯一の衣装デザイナーを務めました。キャラクター全体のビジョンを管理し、一貫性を保つ責任がありました。ウォーカーがセットに登場する前には必ずチェックし、衣装がウォーカーのメイクを引き立て、マッチしていることを確認しました。もちろん、素晴らしいチームとの協力のおかげで、デザインが具現化され、エピソード全体の連続性が保たれました。
F.P.: ショーの中でデザインした衣服やアクセサリーの中でお気に入りのものは何ですか？その理由も教えてください。
E.C.H.: 1つを選ぶのは難しいですが、いくつか挙げると、マギーのベルトやハーネスは実用性と強さを反映していて特に印象的でした。ベスの服は全て手染めし、彼女自身が手作業で修繕したようにパッチや手縫いを加えました。ハーシェルのシャツの襟を切り取ることで、牧師としての過去をさりげなく示唆しました。タイリースの軍用ハーネスは彼の威圧的な存在感を際立たせ、エイブラハムの毛皮の襟付きコートは彼の軍隊風のルックを完璧に補完しました。リックのウェスタンシャツもお気に入りです。シーズンごとに彼の保安官シャツとの繋がりを維持するために手染めしました。すべての衣装はキャラクターへのリスペクトを持って制作され、彼らの物語を語るものでした。このリストはまだまだ続きます！
F.P.: 過去や現在のどんなショーでも衣装をデザインできるとしたら、どの作品を選びますか？また、それが夢のプロジェクトである理由を教えてください。究極のバケットリストプロジェクトとは何ですか？
E.C.H.: 歴史ドラマやファンタジードラマには常に惹かれます。『ゲーム·オブ·スローンズ』は夢のプロジェクトだったでしょう。その緻密なデザイン、豊かなテクスチャー、そして衣装を通じて物語を深める手法は非常に刺激的です。実際、TWDでCDGアワードにノミネートされたときにはGOTと競い合いました。究極のバケットリストプロジェクトは、未来のディストピアを描いたシリーズの衣装デザインです。『ブレードランナー』や『フォールアウト』のような作品で、テクノロジーや社会と共に進化する衣装を探求したいです。
F.P.: ファッショントン・ポストの読者へのアドバイスをお願いします。
E.C.H.: ファッションは物語を語るものだということを常に忘れないでください。役のためでも自分のためでも、伝えたい物語を考えながら服を選びましょう。服は力を与え、あなた自身を表現するものであるべきです。実験を恐れず、自分のユニークさを受け入れてください！
