Linda Leitner
オーストリア生まれの信じられないほど才能のある写真家、リンダ·ライトナーとのインタビューです。現在はパリに住んでおり、すでに世界の有名なファッション雑誌のほとんどで仕事をした経験があります。
The Fashiongton Post: オーストリア出身ですが、どのような経緯でフランスに来たのですか？ なぜそこに定住しようと思ったのですか？
Linda Leitner: 私の旅は非常に長いものでした。 それはすべて、私が 17 歳頃のオーストリア アルプスでのエクストリーム スポーツ写真への情熱から始まりました。 私はあらゆる種類のウィンター スポーツや雪がある場所を求めて何年も旅行していました。 しかし、しばらくすると、私はもっと何かに憧れを抱き、自分の仕事とのより深いつながりを失いました。 私はその直感に従い、世界中の有名なファッション写真家を支援することからやり直し、ファッション写真の中に自分の天職を見つけ、最終的にはパリに行きました。
FP: ファッション写真のキャリアを始めようと思ったきっかけは何ですか? あなたの情熱を刺激した特定の瞬間や経験はありましたか?
L.L.: 特定の瞬間はありませんでした。むしろ、それは徐々に変化し、私の経験から来る認識でした。 子供の頃から、私はいつもファッションとアートが大好きでした。 私が惹かれたのは、そして今も引き込まれているのは、その自由です。 探索、実験、創造する自由。 私は正しくも間違いもないという考えが大好きです。 画像を通じてストーリーを伝える魔法が私にモチベーションを与えてくれます。
FP: 誰もがポケットにカメラを入れている今日のデジタル時代において、プロのファッション写真とアマチュアやスマートフォンの写真の違いは何だと思いますか?
L.L.: プロのファッション写真の本質は、写真家が自分の技術とビジョンに献身的に取り組むことにあると信じています。 結果を想像し準備するのに費やす時間は膨大です。 写真撮影を計画するときはいつも、そのアイデア、自分のビジョン、そしてそこに至るまでのすべてを完全に理解します。 それは激しいですが素晴らしいプロセスです。 あと、個人的にはフィルム写真の存在感ですね。 時間の90%をフィルムで撮影しています。 私はゆっくりとしたプロセスとそれに伴うあらゆる知識が大好きです。 この業界が、映画とその背後にあるプロセスが再び真に評価され、愛される段階に達したことを本当に嬉しく思います。
FP: インスピレーションはどこから得ていますか?また、それをどのように解釈してビジュアル ストーリーテリングに取り入れていますか?
L.L.: 私にとってのインスピレーションは、思いもよらない場所で見つかるワイルドな組み合わせです。 私は旅行、日常の瞬間、そして私の周りの世界からそれを描きます。 私にインスピレーションを与えるのは、光の状況、影、カラーパレット、形、建築物、パターンなど、非常にシンプルでランダムなものかもしれません。 アイデアがひらめくたびに、携帯電話で写真をたくさん撮って保存し、さらなるインスピレーションを得ることができます。
FP: ファッション雑誌の撮影では、屋内スタジオでの撮影と屋外での撮影ではどちらがより適切でトレンディーですか?
L.L.: スタジオでの写真撮影は、光を作り出すためのキャンバスのようなものを提供してくれますし、それは楽しいことですが、屋外のロケーションはすでに独自のストーリーをもたらし、ストーリーテリングに次元を加えます。 個人的にどちらか選ぶとしたら、屋外の環境がもたらすありのままの本物らしさに惹かれます。 物語に二次元を持ち込むというアイデアも大好きです。 それはファッションだけを指すのではなく、風景、目的地、そしてその背後にある文化も含みます。 そして、2 つの世界を 1 つの撮影に統合するのは驚くべきことです。
FP: 現代では、ソーシャルメディアはファッション写真を共有し宣伝するための強力なツールとなっています。 それに対するあなたの戦術は何ですか？
L.L.: ソーシャル メディアは、これまでも、そして今もネットワーキングと露出のための非常に価値のあるプラットフォームです。 とても感謝しています。このおかげで私に多くの扉が開かれ、業界の素晴らしい人材やクリエイターとつながることができました。 その一方で、私は進化し続けるアルゴリズムの中でも現実を保ち、その中で自分のバランスを見つけようと努めています。 好きになってもらうために自分のビジュアル アイデンティティを犠牲にするのではなく、自分の美学に忠実であり続けることに重点を置き、自分の旅と創造的なプロセスを視聴者と共有します。
FP: 写真家を代表する代理店と協力するための理想的な戦略は何ですか。 写真家は代理店が気づくのを待つべきでしょうか、それとも自らそのような代理店にアプローチすべきでしょうか?
L.L.: このような競争の激しい業界では、積極的な関与が鍵となります。 注目されるのを待ちながら、率先して自分から代理店に連絡を取るのは常に良い考えだと思います。
それは恐ろしいことかもしれませんが、新たな扉が開かれ、素晴らしいコラボレーションが生まれる可能性もあります。 これはおそらく私自身へのアドバイスでもあります。
FP: エージェント/代理店に代理をしてもらうことのメリットとデメリットは何ですか?
L.L.: 私は現在、自己表現の写真家としてキャリアを歩んでいますが、動画ディレクションのエージェントのみを雇っています。私は、適切なエージェントやエージェンシーとのコラボレーションから得られる調整と相乗効果の利点を知っています。 私にとって、さまざまなレベルでエージェントと雰囲気を合わせ、一致することが非常に重要です。 それは自分のクリエイティブな相手を見つけるようなものです。 効果的かつ透明性のあるコミュニケーション、将来に向けたビジョンと戦略の共有が非常に重要です。 これらの点が一致していれば、双方に潤いを与える美しい交響曲やコラボレーションが生まれる可能性があります。
FP: 写真撮影中にこれまでに起こった最も面白い話は何ですか?
L.L.: 何年にもわたって集められた面白い話は確かにいくつかあります。 私は日記をつけよう、忘れないよう自分に言い聞かせていますが、私は混乱しており、日記を始めたことはありません。 私が覚えている面白い瞬間が 1 つあります。それは、ロケ地での写真撮影中に起こったものです。 私たちのセットから数歩離れたところにいくつかの衣類ラックがあり、明らかに制作環境であり、デザイナーのルックスでいっぱいでした。 ランダムな通行人が通りかかり、私たちが気づく前に、彼らはそれがフリーマーケットだと思い、すべての作品をざっと見て回りました。 ある勇敢な魂は、シャネルのルックに 20 ドルを提供できるかどうかさえ尋ねます。 ここで私たちはハイファッションの魔法を作り出していましたが、デザイナーのルックスが掘り出し物と間違えられるだけでした。 ファッション写真の世界では、現実はフィクションよりも奇妙になる場合があるということを思い出させてくれました。
FP: 伝統的に、ファッショントン・ポストの読者へのアドバイスは何ですか?
L.L.: 作成、作成、作成。 それは魂の薬です。 成長は反省から生まれます。 ですから、批判的な目を受け入れてください。 それは、あなたがまだ進化し、限界を押し広げ、芸術的ビジョンの深みを明らかにし続けていることの表れです。 旅を受け入れ、プロセスを受け入れ、そして何よりも、創造を決して止めないでください。 なぜなら、創造という行為の中で、私たちは美しさだけでなく、自分自身も見つけるからです。