Юлин Колетт Хафки
Наше интервью с Юлин Колетт Хафки, знаменитым художником по костюмам для фильмов и сериалов, которая разработала культовые образы известного американского сериала «Ходячие мертвецы», транслируемого по всему миру с 2010 по 2022 год.
The Fashiongton Post: Вы работали над «Ходячими мертвецами» в самых знаковых сезонах сериала. Какой принцип был для Вас основным при создании образов и костюмов персонажей: Вы больше опирались на их изображение в оригинальных комиксах, по которым снималось кино, или же делали современную интерпретацию, чтобы всё выглядело ещё ярче на экране?
Юлин Колетт Хафки: Я черпала вдохновение из комиксов, чтобы понять основную суть персонажей, однако сериал требовал более приземлённого и реалистичного подхода. Основным принципом была достоверность: одежда должна была выглядеть так, словно она была найдена на улицах разрушенного города, изношена и адаптирована для выживания в той среде, в которой находились герои сериала. Костюмы должны были быть аутентичными и практичными, чтобы зрители могли почувствовать их связь с персонажами. Я часто говорила своей команде, что хочу, чтобы зрители могли буквально «почувствовать запах» одежды через экран.
F.P.: Вы самостоятельно выходили на создателей сериала, чтобы заполучить работу художником по костюмам в столь звёздном проекте, как «Ходячие мертвецы», или же попали в команду благодаря чьей-то рекомендации?
Ю.К.Х.: Я попала на проект благодаря правильной рекомендации от человека, который уже был связан с работой в первом сезоне сериала. Для второго сезона как раз искали костюмера, который смог бы объединить реалистичную сторону сериала с общим кинематографическим видением. После встречи с продюсерами стало очевидно, что мы с ними на одной волне, и я с радостью присоединилась к команде в роли художника по костюмам на период съёмок со второго по шестой сезон.
F.P.: Образ Дэрила Диксона стал культовым благодаря его преславутому кожаному жилету. Было ли что-то, что вдохновило Вас на создание его стиля?
Ю.К.Х.: В начале сериала, образ Дэрила был тесно связан с образом его старшего брата, Мерла, которого Вы, наверняка, также помните по первым сезонам. Они носили одинаковые кожаные жилеты — это символизировало их общность, как семьи, так как жилеты были сшиты из одного куска ткани. Во втором сезоне у Дэрила появился его мотоцикл, и я решила добавить на тыльную сторону жилета вышивку в виде крыльев ангела, вдохновившись мужественным образом его персонажа в духе этакого «одинокого волка», который всегда выступал в качестве ангела-хранителя их сообщества, даже когда сам того не осознавал. Фрэнк Дарабонт (прим.ред.: исполнительный продюсер сериала) был в восторге от дизайна и назвал меня гением — это было невероятно приятно слышать!
F.P.: Вы создали костюмы для множества персонажей с совершенно разнообразными характерами. Был ли персонаж, чьей одеждой и образом Вы особенно гордитесь?
Ю.К.Х.: Я чувствую особую гордость за образ, который мне удалось создать для персонажа Мишонн. Её меч-катана и кожаный жилет сделали её персонаж в сериале мгновенно узнаваемым, но мне также хотелось отразить некую внутреннюю мягкость, которая скрывалась за её суровым обликом, что удалось достичь, использовав светлые оттенки фиолетового и оранжевого в её костюме. Мы с Данай (прим.ред: Данай Гурира — актриса, сыгравшая Мишонн) обе имеем африканские корни в происхождении, поэтому я добавила африканские узоры на повязке, которую Мишонн носила на голове. Я обожала работать над её многослойным, воинственным стилем. Ещё один мой фаворит — персонаж Кэрол. Её эволюция была одной из самых интересных с точки зрения дизайна. Её костюмы отражали трансформацию от тихой, робкой выжившей до одной из самых сильных и стратегически мыслящих членов группы. Мне нравилось, как её одежда стала символом её внутренней силы. Одной из моих любимых деталей были её ботинки, которые стали символом силы её персонажа.
F.P.: Подружились ли Вы с кем-нибудь из актёров, или между работой на съёмочной площадке и общением за её пределами существовала чёткая грань?
Ю.К.Х.: Работа над «Ходячими мертвецами» была напряжённым, но очень сплочённым процессом, и актёры, как и вся съёмочная команда, стали для меня второй семьёй. Долгие часы работы и общая страсть к сериалу естественным образом сблизила нас. С некоторыми актёрами я поддерживаю дружеские отношения до сих пор. Недавно мы снова встретились на съёмках продолжения сериала, под названием «Ходячие мертвецы: Выжившие». Это было невероятно — снова окунуться в съёмочный процесс с теми людьми, с которыми Вы уже давно знакомы.
F.P.: Помимо «Ходячих мертвецов», есть ли иконы моды или дизайнеры, которые вдохновили Вас в творческой работе?
Ю.К.Х.: Конечно! Я всегда восхищалась Александром Маккуином за его способность рассказывать истории через моду. Его дизайны одежды — это одновременно искусство и эмоции. Бунтарский дух Вивьен Вествуд также оказал на меня огромное влияние, особенно при создании образов для некоторых из самых ярких персонажей. В последнее время меня вдохновляет Рик Оуэнс с его игривым подходом к оверсайз-формам. Его работы напоминают, что одежда — это не просто функциональность, а смелый нарратив, бросающий вызов традициям.
F.P.: Вы были единственным художником по костюмам со 2 по 6 сезоны, или за каждого из определённых персонажей отвечали свои конкретные дизайнеры?
Ю.К.Х.: Я была ведущим и единственным художником по костюмам всех образов со 2 по 6 сезон, и следила за тем, чтобы у всех персонажей сохранялась стилистическая целостность. Я обязательно проверяла каждого «ходячего» перед выходом на съёмочную площадку, чтобы убедиться, что наши костюмы дополняют и гармонируют с гримом. Конечно, вместе со мной работала и моя невероятная команда ассистентов, воплощающая мои идеи и поддерживающая единый стиль персонажей в каждом из эпизодов.
F.P.: Какой элемент одежды или аксессуар, созданный Вами для сериала, стал для Вас любимым и почему?
Ю.К.Х.: Очень сложно выбрать что-то одно, потому что их так много! Мне особенно запомнились портупеи и ремни Мэгги, которые подчёркивали её практичность и силу. Я вручную красила одежду Бэтт, добавляла заплатки и строчки, будто она делала это сама. Для Хершела я обрезала воротники его рубашек, чтобы напомнить зрителям о его работе церковным пастором в прошлом. Военная амуниция Тайриза добавляла веса его внушительной фигуре, а меховой воротник на пальто Абрахама идеально дополнял его военный стиль. Разнообразные строгие рубашки Рика также были моими фаворитами. Я перекрашивала их в начале каждого сезона, чтобы сохранить связь с его шерифской формой из первого сезона. Каждая деталь создавалась с уважением к персонажам, чтобы их одежда выглядела «живой» и рассказывала их истории. Этот список можно продолжать бесконечно!
F.P.: Если бы у Вас была возможность поработать над костюмами для любого из ранее снимавшихся или новых сериалов, какой бы Вы выбрали и почему? Какой Ваш проект мечты?
Ю.К.Х.: Меня всегда привлекали исторические и фантастические драмы. Сериал «Игра престолов», пожалуй, мог бы стать моим проектом мечты. Все эти сложные дизайны, роскошные текстуры одежд того времени, которые великолепно подчёркивают атмосферу, невероятно вдохновляют.
F.P.: Традиционно, Ваш совет читателям The Fashiongton Post?
Ю.К.Х.: Всегда помните, что мода — это, по своей сути, рассказ. Независимо от того, создаёте ли Вы образ для роли в кино или же для своей повседневной одежды, подумайте о том, какую историю Вы хотите этим рассказать. Одежда должна вдохновлять Вас и отражать то, кем Вы являетесь, и кем хотите быть, поэтому не бойтесь экспериментировать и быть по-своему уникальной личностью!
