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Recuerda esa famosa canción “pooh pooh bee doo!” Que cantó Marilyn Monroe. Bueno, parece que los diseñadores de pronto echaron de menos un toque de “jazz” y comenzaron a cantar. Habría sido un error decir que a algunos les gusta el calor, ¡esta próxima temporada de primavera a todos les gusta el calor sin excepción!

¡Loco, dorado, rugiendo finalmente! Y es todo sobre los años veinte que representó la década de grandes cambios en todo: ideología femenina, vida y mirada subsecuentemente. La moda de aquellos años se convirtió en una representación tan peculiar de la histeria idiomática y la fiebre que las chicas de repente tuvieron al final de la Primera Guerra Mundial. Esos años difíciles tuvieron una gran influencia en la vida y la ropa de una mujer. La forma en que se vistió antes parecía no ser aceptable durante la guerra. La comodidad era lo más importante porque tenía que servir como un hombre. Las mujeres cuidaban a los soldados heridos en los hospitales, trabajaban arduamente en las fábricas ignorando su esencia femenina. Simplemente no tenían elección. Este es realmente el período en el que la gente comenzó a usar esa muy increíblemente querida y bien conocida “gabardina” que Thomas Burberry creó para los uniformes del ejército británico. Más tarde se convirtió en ropa de la vida cotidiana femenina de posguerra. Y, finalmente, el período de paz demostró que no había vuelta atrás a un armario de estilo antiguo, así como a la vida que reinaba antes.

No más matanzas ni interrupciones, es hora de divertirse un poco, afirmaron, y ese tipo de alivio de la posguerra se caracterizó por el surgimiento de los llamados “flappers”.

En realidad, esta palabra puede definirse como un “pájaro joven agitando sus alas mientras aprende a volar”, pero este es solo uno de los muchos otros significados de este apodo. Jóvenes, espontáneas y sin trabas, estas nuevas y seguras muchachas de raza más bien se inclinaron por romper las reglas. Este estallido masivo expresó el total desacuerdo y contradicción a todo lo que fue aceptado en la sociedad. Parecía más una manifestación repentina, ya sea porque obtuvieron el derecho al voto y ya dominaban el trabajo masculino o simplemente porque el aburrimiento previo de ambiente que tenían que superar. ¡Finalmente tienen una elección!

Muy probablemente estas chicas flapper se veían explícitamente fatuas y provocativas: ojos muy alineados, arcos de cejas claramente definidos, labios rojos oscuros fatales, colorete chillón, dobladillo bajo la rodilla y un par de collares de perlas creaban todo este aspecto lánguido e indiferente. Ya no era un shock que una chica sacara a su esteticista de la bolsa para arreglar su maquillaje y que todos lo vieran. Parecía francamente liberada, fumaba, conducía automóviles, bebía en línea con hombres, flirteaba y se divertía con ellos. El jazz fue considerado como música escándalo y su espíritu respondió al humor de esta total frivolidad en todo. Las niñas comenzaron a asistir a fiestas ruidosas donde dejaron que los hombres las acariciaran y bailaron foxtrot y charleston hasta las luces de la mañana. Fue una gran revolución lo que causó la alteración de esta sociedad.

La escandalosamente famosa novela de vanguardia llamada “La Garçonne” de Victor Margueritte definió claramente la tendencia precisa según el código de vestimenta de la época de posguerra. El personaje principal de la historia, Monique vestida como un niño, tenía un corte de pelo bob y llevaba un estilo de vida disoluto … como cualquier otra mujer “flapper”. Se puso de moda fumar cigarrillos en boquillas largas que añadían una apariencia tan excéntrica a su imagen; negaba la forma femenina de reloj de arena, sino que prefería el pecho plano, las caderas estrechas, los brazos largos y las piernas que la hacían parecer un niño. Su vestido de longitud de los hombros a las rodillas adquirió una forma tan distintiva de “tubo” que se convirtió en una silueta muy de moda. Aunque no había énfasis en la cintura, no se olvidó de desnudarla hasta el final. Este parecía ser un look de fiesta perfecto.

Las nuevas colecciones que se mostraron en septiembre durante las semanas de moda de primavera / verano de 2012 definitivamente reflejaron esos tiempos de moda y humor. Seguramente los eventos tempestuosos que ocurrieron durante los años 20 se mostraron en la mayoría de las películas favoritas mucho antes de las tendencias de hoy. Parece que los diseñadores se inspiran súbitamente en el aspecto de los protagonistas. Mira los atuendos de Ralph Lauren y Marc Jacobs? ¿Parece familiar? Sin duda, lo hace!

Parece que Daphne y Josephine de “Some like it hot” revivieron de nuevo y caminan por las pasarelas de todas las capitales de la moda. Esas blusas de seda románticas, rebecas en colores pastel y faldas recuerdan totalmente que puede parecer una Daisy Buchanan moderna tan hermosa de la película “The Great Gatsby” también. Todas las texturas, colores y estampados recuperan todo el estilo vintage.

Frida Giannini creó magníficos vestidos con flecos estilo Art Déco en color negro y dorado, como el que usa Berenice Bejo en “Artista”. Esta película romántica francesa cuenta la historia de Hollywood que ocurrió entre 1927 y 1932. El nuevo estilo ecléctico que prevaleció durante los años 20 se manifestó en la arquitectura, la pintura y ciertamente la moda.

Combinó constructivismo moderno, ruso, abstracción, cubismo, patrones étnicos y geométricos y proporcionó a los diseñadores un patrimonio tan increíble. Estos vestidos de Gucci de cintura caída con una hermosa franja de corriente son las grandes ilustraciones de la dirección anterior en el arte.

Es importante admitir que la franja se convirtió en el detalle utilizado por muchos diseñadores.

Chanel dijo que la verdadera elegancia siempre sugiere la posibilidad de un movimiento sin obstáculos. El pequeño vestido negro que ella ideó en 1926 no fue la única prueba de estas palabras. La forma andrógina de un cuerpo femenino y la tendencia a llevar la dieta provocó la necesidad de elaborar un traje nuevo y agradable para las actividades deportivas para mujeres que son todas aficionadas al deporte pero que aún quieren lucir hermosas.

Tory Burch recordó a todos los amantes de la moda cómo se ve la ropa deportiva original y no es lo que acostumbramos llamar “ropa deportiva” hoy en día.

De hecho, este regreso integral de la moda de los rugientes años 20 aparentemente recuerda la destrucción de los estereotipos. El espíritu rebelde de aquellos años nos recuerda que no tengamos miedo de perder cadenas de algún alcance específico que restrinja nuestra libertad. ¡Entonces déjalo ir y baila!