Entrevista

El Fashiongton Post: ¿En qué ciudad y país naciste, en cuál resides ahora y por qué? ¿Hay algún lugar al que le gustaría mudarse para jubilarse?

Andreas Ortner: Nací y crecí en Innsbruck, Austria. Cuando cumplí 20 años me mudé a París y un año después a Nueva York. Después de pasar varios años allí, aprendiendo fotografía, regresé a Europa. Primero fue Berlín y actualmente vivo con mi familia en Praga. Queríamos vivir en Europa Central y enamorarnos de Praga. Como viajo por trabajo por todo el mundo todas las semanas, por ahora nos sentimos cómodos aquí. En el futuro pensamos en vivir en algún lugar junto al mar. ¡El sur de Francia es el lugar que realmente amamos!

F.P.: ¿Cómo se establece una conexión con una modelo durante la sesión de fotos?

A.O.: Para mí siempre es importante conocer a la persona con la que voy a trabajar antes de comenzar la sesión de fotos. Mi equipo y yo hacemos todo lo posible para que se sientan bien y sean muy sensibles con sus necesidades, además de respetar su privacidad. Es importante ganarse su confianza, hacerles saber que somos es el equipo y motivarlos.

F.P.: ¿Hablas con las modelos durante la sesión de fotos, les cuentas algunas historias y chistes o, por el contrario, estás concentrado en la sesión de fotos en sí?

A.O.: Normalmente hablo antes de esto y los conozco. Estoy bastante relajado y siento lo que la modelo necesita, además, por el contrario, también soy muy exigente y sé exactamente lo que quiero. Entonces, al final es un dar y recibir, un intercambio de ideas y sentimientos. Estoy muy concentrado en mi trabajo y puede que a veces esté un poco callado, pero lo recupero cuando se toma la fotografía.

F.P.: ¿Les dices a las modelos qué pose tomar antes de cada toma o lo dejas llevar por el viento, captando las poses que toman las propias modelos?

A.O.: Realmente depende del modelo con el que esté trabajando. A veces, cuando trabajo con las mejores modelos de la industria, puedo dejarlo pasar por completo y darles la libertad de hacer lo que quieran, después de darles instrucciones aproximadas y explicarles la trama. Y a veces, las otras chicas realmente necesitan orientación y no saben qué hacer. Entonces comienza el verdadero trabajo y tengo que posicionarlos y dirigir cada paso. Puede ser muy agotador, pero en general consigo la foto que tenía en mente.

F.P.: A veces los fotógrafos hacen bocetos antes de la sesión de fotos. ¿Tú también lo haces así o simplemente lo piensas sobre la marcha?

A.O.: Me preparo muy bien y hago moodboards para las historias que creo. Primero se me ocurre una idea, luego hablo con mi equipo y al final preparo un moodboard. Esto puede incluir bocetos, capturas de pantalla, combinaciones de colores y cualquier cosa que se me ocurra. El siguiente paso es formar el equipo adecuado y, finalmente, selecciono el modelo adecuado para el proyecto.

F.P.: Un eterno dilema: ¿fotografía digital o fotografía analógica? Algunos fotógrafos prefieren utilizar la analógica sólo para proyectos personales, mientras que para editoriales comerciales sólo realizan trabajos digitales. ¿Qué pasa contigo?

A.O.: De hecho, comencé con la fotografía analógica, pero me encanta el procesamiento rápido de lo digital en nuestros días. Tenemos plazos que debemos cumplir y los clientes se sienten felices si pueden ver los resultados de inmediato. Algunos clientes como Ralph Lauren querían filmar analógica, pero también tomar algunas fotografías digitalmente, como respaldo. En cuanto al proceso de trabajo prefiero lo digital.

F.P.: ¿“Canon” o “Nikon”? ¿De qué lado estás?

A.O.: Empecé con una “Pentax” analógica, luego cambié a una “Canon” digital y desde entonces, durante los últimos 10 años he trabajado únicamente con “Fuji” y “Nikon”.

F.P.: ¿Cámaras réflex o sin espejo? ¿Debería un fotógrafo profesional realmente cambiar a cámaras sin espejo o cámaras réflex seguir gobernando el mundo?

A.O.: Las cámaras sin espejo se volvieron tan rápidas y buenas que incluso creo que es el futuro. Me gusta el sonido de una cámara réflex, aunque también me gusta la calidad de mi “Fuji” sin espejo, que es asombrosa.

F.P.: ¿Cuál fue la cámara más inusual y única con la que tuviste la suerte de fotografiar?

A.O.: Es mi antiguo análogo “Pentax 6X7 67 TTL” que compré en un mercadillo de Brooklyn hace muchos años. Filmé varios editoriales con él y todavía lo uso.

F.P.: ¿Cuál es tu cámara actual que prefieres usar de forma habitual?

A.O.: Principalmente trabajo con mi “Fuji GFX100 II” o “Nikon Z8 Sin Espejo”.

F.P.: ¿Estudio o exterior?

A.O.: Me gustan mucho ambos y me encanta ir a lugares mágicos. Cada viaje es una nueva inspiración o sorpresa. Las ubicaciones al aire libre pueden resultar súper inspiradoras por la luz y los elementos disponibles. Además, me encanta el trabajo de estudio, pero allí eres responsable de crear sobre un lienzo básicamente blanco.

F.P.: ¿Cuál ha sido tu lugar favorito para una sesión de fotos hasta ahora?

A.O.: Soy un gran admirador de Islandia. Me encanta la naturaleza dura allí. También estuve en Jackson Hole en Estados Unidos y también me encantó. Marrakech en Marruecos tiene una luz hermosa y las calles de París me resultaron emocionantes.

F.P.: Si tuvieras que elegir, ¿qué lugar te gustaría probar para otra editorial de moda?

A.O.: Voy a fotografiar en Escocia este año y estoy muy entusiasmado con esto. También me encantaría rodar algún día en Mongolia. ¡Eso todavía está en mi lista de deseos!

F.P.: ¿Te pasó alguna situación divertida durante la sesión de fotos o la carrera fotográfica?

A.O.: ¡Sucedieron muchas cosas divertidas en cada viaje que hicimos! Por nombrar uno: durante mi último viaje a Marrakech, todos nos enfermamos tanto que apenas pudimos pasar el día. Creo que todos sufrimos una intoxicación alimentaria. Recuerdo que estaba temblando por todo el cuerpo, ¡pero aun así logré terminar el trabajo!

F.P.: Nombra tres fotógrafos cuyas obras admires.

A.O.: Juergen Teller, Marcus Ohlsson, Steven Meisel, Mario Sorrenti y muchos más.

F.P.: ¿Sigues retocando fotos tú solo o delegas esta parte en alguien de tu equipo?

A.O.: Solía retocarme, pero desde hace unos ocho años tengo un retocador interno trabajando bajo mi supervisión.

F.P.: ¿Cuántas personas hay en tu equipo actual y cuáles son sus roles en él?

A.O.: Tengo tres asistentes permanentes que pueden dar soporte ligero y digital. Siempre cambiamos, por lo que se enfrentan a retos constantes y son increíbles haciendo ambas cosas. Un retocador y un jefe de estudio. Si necesito más, siempre puedo trabajar con increíbles autónomos de todo el mundo, ya que no puedo llevar a todo mi equipo a todos los rodajes.

F.P.: ¿En qué lugar te encontraríamos cuando no estés tomando fotos?

A.O.: Con mi esposa y mi hijo Mathis en Praga, en la montaña para recargar energías o en el gimnasio cuatro veces por semana.

F.P.: Tradicionalmente, ¿cuál es su consejo para los lectores de El Fashiongton Post?

A.O.: Mantente fiel a ti mismo y no pretendas ser alguien que no eres. Sé auténtico y concéntrate en lo que amas. Confía en tu instinto y no intentes copiar a los demás. Trabaja duro. Dar el 100% y respetar a todos.

• Sitio web oficial de Andreas Ortner: www.andreasortner.com