山本耀司
山本耀司（1943年生まれ）は、東京とパリを拠点に活動する日本人ファッションデザイナーです。 山本耀司の服のスタイルの特徴は、ユニセックス、ブラック カラー、クローズド アンド フリー カット、機能性、そしてもちろん品質です。
山本耀司は、第二次世界大戦の最盛期に東京で生まれました。 広島と長崎への原爆投下は、日本を喪に服した。 強制連行された父は戦死。 その出来事は、デザイナーの母親であるフミさんに大きな影響を与えました。 ふみさんは小さな店で 1 日 16 時間仕立て屋として働いていました。 彼女の作品を見ているうちに、ヨウジはさまざまな服のモデルを描いたり、裁断したり、縫ったりするのが好きになりました。
1966年、ヨウジはフミを喜ばせるためにロースクールを卒業しましたが、同時に彼の主な目標は母親の仕事を手伝うことでした. フミは息子の決定に特に満足していませんでしたが、名門の日本のファッション学校である文化服装学院に勉強するために息子を送ることに同意しました.
フミは1972年に店を売却し、ヨウジは自分のビジネスを始めることができました. 彼のスタイルは最初から認識できるようになりました。デザイナーは男性と女性の境界線を消し、生地の暗い色を選び、対称性を拒否しました。 5年後、YohjiはY’sというブランドで婦人服のコレクションを作成しました。 同年、初のプレタポルテ コレクションを東京で発表。 彼が言うように、Y’s ラインの主なアイデアは、女性に男性の服を着せることです。 婦人服は身体を守る鎧であるべきです。
1981年、山本はパリにブティックをオープン。 最初の滑走路ショーは、批評家やジャーナリストからの感情のハリケーンを引き起こします. モデルは、形のない、非対称、生の縫い目、豊富な黒が特徴の衣装を着て化粧をせずに出てきました. 批評家はこのコレクションを「難民のスタイル」と呼び、後に「ヒロシマ シック」として知られる新しいスタイル形成の始まりを示しました。
1984 年、初の男性向けコレクション「山本耀司オム」がパリで発表され、黒色、襟のないジャケットとシャツ、非対称の袖、切りっぱなしの縫い目が特徴でした。
1990年、山本はプッチーニのオペラ「蝶々夫人」の衣装を縫う。 将来的には、英国のロックバンド「プラシーボ」のコンサート衣装や、日本の北野武監督の数々の映画の衣装を制作。 デザイナーは自分のショーのために音楽を書き、舞台裏に座って自分で演奏することさえあります。
1996 年、耀司 は自身のブランドで香水を作成し、自身にちなんで「耀司」と名付けました。
2002 年、ファッション史上初めて、ヨウジはオートクチュールとスポーツウェアを組み合わせることを決定し、「アディダス」とのコラボレーションを開始しました。その後、スニーカー、スポーツウェア、 コレクションの一部として、アクセサリー、帽子、さらには自転車まで。
2008年、山本は「近日公開」というアパレルラインを発表。 他の路線より安く、若者向けです。 コレクションのすべてのピースが組み合わされ、互いに補完し合っています。 また、服にブランド名のラベルがないことも特徴です。
2009 年、あるショーの終わりに、デザイナーは「山本耀司, Inc.」が 6,500 万ドルの借金を抱えて倒産の危機に瀕していることを発表しましたが、彼はファッション業界を離れるつもりはなく、 より良い時代。 それから間もなくして、半年後にブランドは灰の中から復活しました。
2010年、山本は自伝『マイ・ディア・ボム』を出版。 伝記自体は年代順にリストされていませんが、明るいフラッシュバック、考え、短い詩、ことわざ、および彼の 30 年のキャリアの結果の流れのようなものです。
2014年、「リッツォーリ ニューヨーク」エージェンシーは「山本耀司」という名前で別の本を出版し、耀司 の 40 年間の仕事を、彼の長年の友人であるドイツの監督 ヴィム・ヴェンダース、フランスの建築家 ジャン・ヌーヴェル、 ハリウッド女優テッサ・シャーロット・ランプリングと日本の映画監督北野武。
2016年、ベトナムの監督ゴ・ザ・チャウは、「山本耀司」というクチュリエについての映画を制作しています。 ドレスメーカー」では、デザイナーが人生とキャリアについての考えを共有しています。
