ハイファッション、ハイアート、ハイインスピレーション
ファッションとアートという言葉では言い表せないほど美しいものが、それぞれ独立して存在しているとしたら、奇妙です。 絵のようなキャンバス、優美な彫刻、比類のない絶妙なモザイクや浅浮き彫りは、美術館や複製アルバムだけでなく、キャットウォークでもよく見られます。
最小限の芸術的センスを持つ人なら誰でも、少なくとも一生に一度はこの奇妙な感覚を経験したことがあると私たちは信じています。ルーブル美術館、オルセー美術館、プラド美術館、エルミタージュ美術館、メトロポリタン美術館を訪れた際には、誰もが少なくとも一度は体験したいと思うでしょう。 あなたとの印象的な写真を。 そしてそれを念頭に置いて、美術館は芸術愛好家のこうした高揚した感情を推測し、ルノワールやモネのプリントが施されたスカーフ、バッグ、さらにはドレスさえも購入のために公開することがよくあります。しかし、真の愛好家はむしろそのような実験に対して否定的な反応を示すでしょう。 。 クリムトが 2 ユーロの中国製合成スカーフに「キス」を付けていたら何と言うだろうか、想像するだけでも恐ろしいです。
逆に、プロのデザイナーが芸術のファッショナブルな解釈を取り入れると、絵画、彫刻、建築の作品は、傑作そのものが新たな命を吹き込む、並外れたコレクションを作成するための強力なインスピレーションの源となります。 そんなサイクルですよ！
美術は、プロット、装飾、色の組み合わせ、テクスチャの無尽蔵の宝庫です。 しかし、ただドレスに気に入ったプリントを写すだけでは不十分で、作品を感じたり、作家の雰囲気を感じたり、作者が言いたかったことを理解し、それを素材や形で表現したりする必要があります。 そして使用されるシルエット。 間違いなく、これはすべてのデザイナーに可能になるわけではありませんが、真に才能のある作品は永遠の名声を獲得し、ファッションだけでなくアートの歴史にも加わります。
このような創造的な実験にはある程度の勇気が必要です。だからこそ、著名な自信家デザイナーか、若くて必死なデザイナーがそれを実行できます。 後者にとって、実験は有名になって名前を得る素晴らしい方法になる可能性があります。
この意味で、ブランド Rodarte の創設者であるケイト・マリヴィ姉妹とローラ・マリヴィ姉妹の例は非常にわかりやすい例と言えます。 2011年には、ポスト印象派の偉大な天才、フィンセント・ファン・ゴッホが自らドレスを縫っているかのようなコレクションを発表しました。 バイオレット、ブルー、イエロー、オレンジの色が、理想的に軽く流れるシフォンに織り目加工を施したほとんど具体的なストロークによって珍しい方法で散りばめられ、マスターの静物と風景の雰囲気を伝えています。
コレクションの代表的なアイテムは、古き良き50年代のような2つのドレスになりました。「ひまわり」と「星月夜」が描かれています（インスピレーションの源について誰も疑問を持たないように）。 当時、ファッション以外の雑誌でさえ、ニューヨークの滑走路でのゴッホの見事な「展示」について書き、今でも人々はファッションと芸術の相互浸透の教科書的な例としてそれについて話しています。
さらに、ロダルテはゴッホの絵画にインスピレーションを得た最初のブランドではありませんでした。 1988年、イヴ・サンローランは、時代と滑走路の要求に応じて、明るさとコントラストをわずかに高めて、「アイリス」と「ひまわり」を転写した2つの素晴らしいオートクチュールジャケットを作成しました。
しかし、YSLによるファッションと絵画の提携への主な貢献は、1965年（YSLファッションハウスの設立4年目）に、ピエト・モンドリアンの抽象絵画に基づいてドレスのコレクション全体を作成したことです。 直線、非対称のプリント、5色のみに限定されたパレット、まるでアーティストの絵画を縫い合わせたかのようなドレス！ 一方から見ると、このコレクションはモンドリアンの絵画シリーズの有機的な継続のように見えますが、もう一方から見ると、完全に独立した芸術作品でした。
クチュール コレクションにおけるアートの存在を示すもう 1 つの素晴らしい例は、「神奈川沖浪裏」と書かれたディオールのシックな白いドレスです。 傑出した日本の芸術家、葛飾北斎の最も有名な版画は、徳川家の治世中に制作され、ジョン ガリアーノの並外れた才能のおかげでディオールの春のコレクションを騒がせました。
アーティストの絵画からインスピレーションを得るだけでなく、自分の私生活の詳細を注意深く研究し、創造的な道の段階を追跡するデザイナーによって、非常に特別な結果を達成することができます。 そのため、細部への驚くべき注意とグスタフ クリムトの個性への強い関心により、ローレン スコットは、最初のオーストリアのモダニストの絵画との外観の類似性に驚くだけでなく、彼の劇的な愛の雰囲気も伝えるコレクションを作成することができました。 話。 奇妙なビザンチンやエジプトの装飾品で飾られたツイード、ジャカード、ブロケードのドレスは、巨匠の「黄金」時代の最高のキャンバスに似ていました。
しかし、ローレン・スコットが達成できた最も驚くべきことは、クリムトが生き、愛し、傑作を生み出した2つの全く異なる世界を、まさにそのコレクションの中に組み合わせることに成功したことでした。それは、アデーレ・ブロック＝バウアーの厳格な貴族の威厳と、 Emilie Floege のボヘミアンな気楽さ。 そして実際、そのドレスは間違いなく作者のミューズであり恋人の好みにぴったりだったでしょう。
現代のトレンドは、古典芸術家や現代芸術家の作品からインスピレーションを求めるデザイナーをますます刺激しています。 同時に、ファッションとアートの相互作用はまったく異なる質のレベルに変化し、想像力を刺激し、洗練された観客を賞賛することさえあります。 その好例としては、ドルチェ＆ガッバーナの 2013 年秋冬コレクションが挙げられます。
この場合、出発点は単なる絵画ではなく、神聖な建築のユニークな例でした。シチリアの町パレルモにあるモンレアーレ大聖堂には、古代の教会用具や豪華な室内装飾が施されていました。 このコレクションは、12世紀のモザイクの再現の正確さ、色と色合いの自然さ、マルチカラーの石のアクセサリーを象嵌した金の有機的な性質など、印象的です。 これらすべての詳細は、デザイナーがオリジナルのビザンチン モザイクによって区別された黄金の輝きの驚くべき光学効果を再現するのに役立ちました。
現在のテクノロジーとアイデアの発展のペースからすると、将来アートの相互浸透の形がどのようになるかは推測することしかできませんが、それはさらに興味深いものになるでしょう?!