Высокая мода, высокое искусство, высокое вдохновение
Было бы странно, если бы две столь невыразимо прекрасные вещи, как мода и искусство, существовали независимо друг от друга. Живописные полотна, изящные скульптуры, неподражаемые изысканные мозаики и барельефы всё чаще можно видеть не только в музеях и альбомах с репродукциями, но и на подиумах.
Каждый человек, обладающий даже минимальным художественным вкусом, хотя бы раз в жизни испытывал это странное чувство, посещая Лувр, Музей Прадо, Эрмитаж, или Метрополитен, когда после посещения хочется приобрести что-либо на память об увиденном. С учётом этого, музеи зачастую спекулируют на высоких чувствах ценителей искусства, выпуская для них сувенирные шарфы, сумки и даже платья с принтами Ренуара и Моне. Однако, истинные ценители скорее негативно отнесутся к таким экспериментам. Страшно даже представить, что сказал бы Климт, если бы увидел свою картину «Поцелуй» на синтетическом китайском платке за 2 евро!
И напротив, когда профессиональные дизайнеры берутся за модную интерпретацию искусства — произведения живописи, скульптуры и архитектура становятся мощным источником вдохновения для создания неординарных коллекций, в которых сами шедевры обретают новую жизнь.
Изобразительное искусство — это неисчерпаемый кладезь сюжетов, орнаментов, цветовых сочетаний и фактур. Но мало просто скопировать понравившийся принт на платье, нужно прочувствовать произведение искусства и настроение художника, понять, что хотел сказать автор, и выразить это в материалах, формах и используемых силуэтах. Несомненно, это удаётся далеко не всем дизайнерам, но подлинно талантливые работы обретают вечную славу и входят в историю не только моды, но и искусства.
Подобные творческие эксперименты требуют определённой смелости, поэтому удается это либо именитым самоуверенным дизайнерам, либо самым молодым и отчаянным из них. Для последних, эксперименты могут стать отличным способом прославиться и заработать себе имя.
В этом смысле показательным может быть пример сестер Кейт и Лауры Малливи, основательниц бренда «Родартэ». В 2011 году они создали коллекцию, которая выглядела так, словно великий гений постимпрессионизма Винсент Ван Гог сам шил все эти платья. Фиолетовые, синие, жёлтые и оранжевые цвета, рассыпанные фактурными и почти осязаемыми мазками на идеально лёгком и струящемся шифоне, необычным образом передающие настроение натюрмортов и пейзажей мастера.
Фирменными деталями коллекции стали два платья, словно из старых добрых 50-х, с изображением на них известных картин — «Подсолнухи» и «Звёздная ночь». О потрясающей «выставке» Ван Гога на нью-йоркском подиуме тогда писали даже немодные журналы, а сегодня о них до сих пор говорят как о хрестоматийном примере слияния моды и искусства.
Кроме того, «Родартэ» был не первым брендом, вдохновлённым картинами Ван Гога. В 1988 году Ив Сен-Лоран создал два блестящих кутюрных жакета, перенеся на них «Ирисы» и «Подсолнухи», немного увеличив яркость и контрастность, как того требовало время и подиум.
Но главный вклад в союз моды и живописи Сен-Лоран сделал еще в 1965 году, когда создал целую коллекцию платьев по мотивам абстрактных картин Пита Мондриана. Прямые линии, асимметрия принтов, палитра, ограниченная лишь пятью цветами — платья были словно сшиты из картин автора! С одной стороны, коллекция выглядела органичным продолжением серии картин Мондриана, а с другой стороны, представляла собой вполне самодостаточное произведение искусства.
Еще одним ярким примером присутствия искусства в кутюрных коллекциях стало шикарное белое платье от «Диор» с изображением на нём картины «Большая волна в Канагаве», известной гравюры выдающегося японского художника Кацусика Хокусая, созданной ещё во времена правления клана Токугава.
Особого результата могут добиться дизайнеры, черпающие вдохновение не только в картинах художников, но и внимательно изучающие подробности их личной жизни, отслеживающие этапы их творческого пути. Так, удивительное внимание к деталям и живой интерес к личности Густава Климта позволили Л’Рен Скотту создать коллекцию, поражающую не только внешним сходством с картинами первого австрийского модерниста, но и передающую настроение его драматической истории любви. Твидовые, жаккардовые и парчовые платья, украшенные причудливыми византийскими и египетскими орнаментами, напоминали лучшие полотна «золотого» периода творчества мастера.
Самое удивительное, чего удалось добиться Л’Рену Скотту, это то, что ему удалось соединить в этой самой коллекции два совершенно разных мира, между которыми жил, любил и создавал свои шедевры Климт: строгое аристократическое достоинство Адели Блох-Бауэр и богемную лёгкость Эмили Флеге. И в самом деле, платья наверняка пришлись бы по вкусу музе и возлюбленной автора.
Современные тенденции побуждают всё большее количество дизайнеров искать вдохновение в работах классических и современных художников. При этом, взаимодействие моды и искусства переходит на совершенно иной качественный уровень, поражающий воображение и даже вызывающий восхищение у искушенной публики, как например в коллекции «Дольче и Габбана» весна-осень 13-14.
В данном случае отправной точкой послужила не просто картина, а уникальный образец сакральной архитектуры – Собор Монреале в сицилийском городе Палермо, с его старинной церковной утварью и предметами роскошного внутреннего убранства. Коллекция поражает точностью воспроизведения мозаики двенадцатого века, естественностью цветов и оттенков, органичностью золотых инкрустированных разноцветными камнями аксессуаров. Все эти детали помогли дизайнерам воссоздать невероятный оптический эффект золотого свечения, которым отличались оригинальные византийские мозаики.
При нынешнем темпе развития технологий и идей можно только догадываться, какими будут формы взаимопроникновения искусства в будущем, но от этого будет еще интереснее, не так ли?!
Анна Бодрова для The Fashiongton Post