ファッショントーク

デジタル技術は、生活のあらゆる分野に積極的に浸透し始めています。 ハイファッションでさえ、新しいものや型にはまらないものすべてに対して保守的で慎重な態度をとるため、世界的なトレンドに抵抗することはできません.

10 年か 15 年前には、物事は夢物語や空想に見えたものでしたが、今日ではそれが現実のものになっています。 写真、光学、コンピューターの現在の可能性により、以前は必要な技術基盤が不足していたために実現できなかったアイデアを実行できるようになりました。 デジタル技術の現在の開発レベルは、認識そのものと、ブランドと消費者との相互作用を新しいレベルに変えています。 新しいコレクションのディスプレイとパフォーマンス、ブランドやショップの立ち上げにおけるイノベーションの使用は、甘やかされて育った聴衆にとっても、それらをより壮観でカラフルなものにします.

デザイナーは、バーチャル リアリティ、3D、RFID、NFC などの技術的なノベルティを積極的に使用し始めていますが、おそらく最も人気があり有望なテクノロジは拡張現実 (AR) であり、バーチャル フィッティング、インタラクティブなショーケース、その他の想像を絶する可能性を生み出しました。

拡張現実といえば、現実空間に架空のオブジェクトを導入するためのすべての可能なオプションを意味します。 周囲の空間のビデオや写真にテキストやデジタル画像をリアルタイムで追加することで、目的の効果が得られます。 つまり、拡張現実の助けを借りて、カメラが有効になっているスマートフォンまたはタブレットを窓のマネキンに向けると、ドレスの価格、素材、サイズ、さらには購入することさえできます。 それ。 AR のもう 1 つの鮮やかな例は、多くのバーチャル フィッティングでよく知られているものです。最も単純な Web カメラを使用して、衣服やアクセサリーを「試着」し、鏡に映った自分の姿をコンピューター画面に映すことができます。

他の多くのテクノロジーと同様に、拡張現実はもともと軍事および航空産業向けに開発され、その後、エンターテインメント、ファッション、アートにうまく移行しました。 大衆市場のブランドや大規模な小売業者は、オンライン フィッティング、インタラクティブなパネル、ウィンドウで顧客を楽しませるパイオニアのように見えました。 ここ 1 年か 2 つの高級ブランドが、未知への恐怖を克服し、高度な技術に目を向けました。 人々は、技術革新がハイファッションや貴族の美学と相反するものではなく、適切に使用すれば、これらの品質を強調することさえできることを理解し始めました. 有名なファッション ブランドは、視聴者にユニークな新しい体験、新しい感覚、印象、感情を与えるために、ますます技術革新に目を向けています。

最も無謀で進歩的なブランドは英国のように見えました: Cassette Playa と Burberry。 個人的な経験に基づいて、世界のファッション ウィークのキャットウォークは、新しいコレクションだけでなくハイテクも紹介するのに最適な場所であることが証明されました。 2010 年の春は、ブランド「カセット プラヤ」がロンドン ファッション ウィークの秋冬コレクションに影響を与える忘れられないショーを開催する時期でした。 衣装モデルとスキャン カメラに配置された特別なデジタル コードにより、来場者は突然、キャットウォーク モデルに幻想的な仮面、頭飾り、アクセサリーが現れるのを見ることができました。 その結果、コレクションのデザイナーである Carri Mundane は、対象が現実のものか仮想のものかを聴衆が区別さえできない場合でも効果を発揮することができました。

その 1 年後、バーバリーのクリエイティブ ディレクターであるクリストファー ベイリーは、ファッションとハイテクのイノベーションを組み合わせたさらに壮観なショーを発表しました。 特別ショーは、北京のブランド旗艦店のオープンに合わせて開催されました。 この部屋には、外付けのデジタル フラットスクリーン メディア ディスプレイとその他のマルチメディア デバイスが備え付けられていました。 ショーに参加したモデルのうち、6 人はすべて本物の女の子で、残りはホログラムで、複数のプロジェクターを使用して特別な透明フィルムで放映されました。 テクノロジー、音楽、ファッションの適切な組み合わせは、観客に驚くべき魔法の効果をもたらし、ショーはハイファッションの最も信じられないほどの物語の1つになりました.

しかし、美学を超えて、拡張現実は実際にさらに広く使用されています. 有名な高級ファッション小売業者の Net-a-Porter は、AR を使った実験で知られています。 同社は、2011 年 9 月に開催された Fashion’s Night Out のために、「The Window Shop」と呼ばれるインタラクティブなショーケースを開発しました。 これらは、一見、目立たないショーケースが、スマートフォンやタブレットの画面で文字通り生き生きとしています。 ドレスの通常の顔のないイメージは、キャットウォークショーでそれらを着ているモデルに置き換えられました. すべての側面からモデルを表示する可能性に加えて、購入者はクリックしてサイズ、色を選択し、購入することができます. Net-a-Porter は 2012 年 1 月に Karl Lagerfeld の新しいコレクションを発表し、拡張現実を使用して仮想ウィンドウを作成する成功体験を再現しました。 今回のプロジェクトは 5 つの都市をカバーし、パリ、ニューヨーク、ロンドン、ベルリン、シドニーに住む女性にとって忘れられないエンターテイメントとなりました。 Hugo Boss は、テクノロジーに関してさらに先を行っています。 彼らはオフィス内にインタラクティブなモデルを配置した 8 メートルのディスプレイを設置し、訪問者はモデルをヒューゴ ボス コレクションのさまざまなドレスに「ドレスアップ」するだけでなく、モデルの動きを制御および指示することもできました。 仮想フィッティングは、拡張現実の実用的な利点を示しています。 昨年、英国の多国籍衣料品小売業者「TopShop」のモスクワ支店に、この真新しい技術の奇跡が現れました。 バーチャル フィッティング ルームは、最もファッショナブルな 2 つの技術トレンドである拡張現実と Microsoft Kinect を組み合わせたものです。 人々はスクリーン上で新しい服を着ているのを見るだけでなく、手を振ったり、空中で目に見えないボタンを押すだけでプログラムを管理することもできました. 拡張現実として知られる技術の主要な開発者の 1 人である Zugara の CEO である Matthew Szymczyk 氏は、「これは本当にぴったりです。人々はファッションショーや雑誌を見ると、ファッショナブルな服を着て自分自身を表現する傾向があります。 . 拡張現実により、この問題を解決できます」.

印刷されたファッション雑誌でもデジタル テクノロジーが積極的に使用されていることは重要です。 拡張現実を作成するための特別なマークは、Dazed & Confused、Tattler、InStyle のページですでに注目されていました。 マークが視野に入ると、雑誌が生き返り、従来の紙ベースのバージョンがインタラクティブなビデオ ページに変わります。 まさにこのテクノロジーを使用して、非準拠の見解と技術革新への愛情で知られるヘンリー・ホランドは、InStyle UK の 12 月号を拡張現実で飾りました。 フリーウェア アプリケーション、タブレット、カメラ – 表紙のヒョウ柄の代わりに、House of Holland S/S 2012 ショーのビデオが表示されます。

これらすべての例は、ファッションが新しいレベルに進むことを示唆しています. 拡張現実にはファッショナブルな未来がないと主張する懐疑論者がいますが. 少なくとも仮想フィッティングの方向に。 確かに、今日の技術は完璧ではありません.衣服がどのようにフィットするか、フィギュアの個々の特性を考慮しているかどうか、生地の質感や生地の品質は何か.拡張現実は答えることができますか? これらの質問はいつですか？ 10 年前にはタブレットやスマートフォンすらなく、インタラクティブなフィッティングのアイデアは空想に近いものであったことを考えると、予測は楽観的ではありません。