Интервью

Наше интервью с невероятно талантливым фотографом австрийского происхождения Линдой Ляйтнер, проживающей в Париже, и имеющей за своими плечами колоссальный опыт работы с большинством известных журналов моды по всему миру.

The Fashiongton Post: Будучи родом из Австрии, как ваш путь привёл Вас во Францию? Почему Вы решили обосноваться там?

Линда Ляйтнер: Мой путь был довольно долгим. Всё началось с увлечения фотографированием экстремальных видов спорта в австрийских Альпах, когда мне ещё было около 17 лет. Я много путешествовала всюду, где только можно было найти снег и соревнования по разнообразным зимним видам спорта. Однако, спустя некоторое время, я почувствовала, что у меня есть стремление к чему-то гораздо большему, и мне не хватало той глубокой взаимосвязи, когда ты ты работаешь с объектами фотографирования вплотную, контактируешь и общаешься с ними в процессе работы, а не просто клацаешь на кнопку камеры, фотографируя спортсменов издалека. Я решила последовать этому инстинкту и начала всё с нуля, ассистируя различным известным фотографам моды по всему миру, что в конечном итоге привело меня в Париж.

F.P: Что вдохновило Вас начать карьеру в сфере фотографии моды? Предшествовал ли этому какой-то конкретный момент или опыт, который пробудил в Вас страсть к именно этому направлению фотографии?

Л.Л.: В принципе, не было какого-то конкретного момента… это, скорее, был постепенный переход и осознание, исходящее из моего опыта. Хотя, в детстве я всегда любила моду и искусство. Что меня на самом деле всегда привлекало, да и до сих пор привлекает, так это свобода. Свобода исследовать, экспериментировать и творить. Мне нравится идея отсутствия деления на правильное и неправильное. Волшебство в возможности рассказать свои истории через передачу образов – вот это и является моей главной мотивацией.

F.P: В сегодняшнюю эпоху цифровых технологий, когда у каждого в кармане есть фотоаппарат или телефон с камерой, что, по вашему мнению, отличает профессиональную модную фотографию от любительской съёмки или фотографирования на смартфон?

Л.Л.: Я считаю, что суть профессиональной модной фотографии заключается в преданности фотографа своему ремеслу и видению. Время, которое мы тратим на подготовку и планирование, которое приводит к тому результату, который Вы видите в качестве финальной картинки на страницах журналов. Всякий раз, когда я планирую фотосессию, я полностью раскрываюсь в своём видении идеи, и всём том, что к ней ведёт. Это сложный, но удивительный процесс. Также, лично для меня, эта разница ещё в том, что я снимаю на плёнку в 90% своей работы. Мне нравится медленный процесс плёночной фотографии, и все те знания, которые с ним связаны. И меня несказанно радует, что индустрия моды постепенно приходит к пониманию того, что съёмка на плёнку и работа, стоящая за ней действительно уникальны, и это снова начинает оцениваться по достоинству.

F.P: Откуда Вы черпаете вдохновение и как интерпретируете его в своих фотографиях?

Л.Л.: Вдохновение для меня — это дикая смесь, которую я нахожу в самых неожиданных местах. Я черпаю его из своих путешествий, повседневных моментов, и мира вокруг меня. Меня могут вдохновлять очень простые и случайные вещи: преломляющиеся лучи света, тени, цветовая палитра, формы, архитектурные композиции или какие-нибудь узоры. За день я делаю множество фотографий на телефон и сохраняю их для дальнейшего вдохновения, что в итоге и наталкивает меня на новые идеи.

F.P: Что актуальнее сегодня при съёмке для модных журналов: студийная фотосессия или же съёмка под открытым небом?

Л.Л.: В то время как студийные фотосессии предлагают больше возможностей для выставления света, что несомненно хорошо… но при этом локации на открытом воздухе уже на старте привносят в съёмку свою собственную историю и добавляют повествованию какую-то особую изюминку. Так что, если бы мне пришлось выбирать что-нибудь одно, то я бы выбирала локацию на открытом воздухе.

F.P: В наше время социальные сети стали мощным инструментом для распространения и продвижения модных фотографий. Какова ваша тактика в этом отношении?

Л.Л.: Социальные сети были и остаются очень ценной платформой для налаживания связей и рекламирования своих работ. Я очень благодарна этому, так как социальные сети открыли для меня множество дверей и позволили познакомиться с замечательными и творческими людьми из индустрии моды. С другой стороны, я стараюсь оставаться самой собой и находить баланс. Вместо того, чтобы жертвовать своей визуальной идентичностью ради “лайков”, я сосредотачиваюсь на том, чтобы быть верной своей собственной эстетике фотографии и делиться своими настоящими эмоциями со своей аудиторией, демонстрируя им свои работы.

F.P: Какова идеальная стратегия сотрудничества с агентствами, представляющими фотографов? Должны ли фотографы ждать, пока агентство их заметит, или следует самостоятельно искать подобные агентства?

Л.Л.: В такой конкурентной отрасли как фотография, ключевым моментом является постоянное активное участие. Думаю, лучше не дожидаться пока Вас заметят, а проявить инициативу и написать в агентства самостоятельно. Это может показаться пугающим или неким выходом из зоны комфорта, но это же может и привести к открытию новых дверей перед Вами. Именно такой совет я бы дала и самой себе.

F.P: Каковы преимущества и недостатки наличия агентства, представляющего Вас как фотографа?

Л.Л.: Что касается меня, в настоящее время я самостоятельно представляю себя в индустрии, однако наличие агентства, несомненно, может быть плюсом. Для меня очень важно находить общий язык с агентом на многих уровнях. Это как найти своего творческого двойника. Эффективное и прозрачное общение, общие взгляды и стратегии на будущее имеют решающее значение. Если Вам посчастливиться найти именно такое агентство, то это может стать прекрасной симфонией вашего сотрудничества, от которого обе стороны будут лишь в выигрыше.

F.P: Вспомните какую-нибудь забавную историю, произошедшую с Вами во время фотосессии?

Л.Л.: За эти годы определённо накопилось несколько подобных историй, и я постоянно обещаю себе завести дневник, чтобы начать их записывать, но я по характеру больше хаотичный человек, так что до сих пор до этого не дошла. Хотя, есть одна смешная история, которая мне запомнилась. Во время одной из съёмок, которая проходила на улицах города, в нескольких шагах от нашей съёмочной площадки мы выставили вешалки с дизайнерскими одеждами, которые использовались для различных образов нашей фотосессии. И пока мы успели опомниться, возле них уже столпилось достаточное количество прохожих, которые подумали, что это спонтанный блошиный рынок подержанной одежды, и уже начали присматривать там свои будущие приобретения. Один из них даже осмелился поинтересоваться, отдадим ли мы за двадцатку вот тот жакет от “Шанель” 😀 Так что, пока мы там в стороне творили “волшебство высокой моды”, прохожие тем временем приняли наши дизайнерские образы за удачную находку из сэконд-хэнда.

F.P.: Традиционно, ваш совет читателям The Fashiongton Post?

Л.Л.: Творите, творите, и ещё раз творите! Это – лекарство для души. Раздвигайте рамки и расширяйте границы своего творчества. Расценивайте весь процесс вашего становления, как путешествие, и никогда не останавливайтесь и не прекращайте творить, так как в этом процессе Вы найдёте не только красоту, но и самих себя!

• Официальный сайт Линды Ляйтнер: www.lindaleitner.com