Patrick Katzman

enero 5, 2018

Notable fotógrafo de moda presentado en “America’s Next Top Model“, que es un programa popular de televisión de realidad en los Estados Unidos. Sus obras a menudo se pueden ver en las páginas de Harper’s Bazaar, Dutch Glamour, French Marie Claire, Amica alemana, Nylon, Oyster, InStyle y muchas otras revistas de moda.

The Fashiongton Post: ¿Dónde aprendiste la fotografía, cuánto tiempo has sido un fotógrafo de moda y cómo llegaste a ella?

Patrick Katzman: Como un niño en todas las vacaciones familiares, etc., mi padre siempre tomaba fotos con una Olympus OM1. Tomé mi primera clase de fotografía en la escuela secundaria y me encantó desarrollar e imprimir mi propio trabajo. Recuerdo que el maestro quedó impresionado con mi trabajo, pero nunca lo pensé como una profesión. Después de la escuela secundaria, me mudé a Santa Bárbara. Allí conocí a dos muchachos de Hawaii que eran surfistas semi profesionales. Empecé a fotografiarlos en competencia y a enviarlos a sus patrocinadores. Después de 3 años, viajé a Hawai en verano y en invierno, y subí y bajé por la costa de California para fotografiar todas las competiciones profesionales. Tuve un montón de imágenes publicadas, una de las cuales era una página doble Publicidad para Quicksilver con el Campeón del Mundo Kelly Slater en Backdoor Pipeline. Desde entonces estaba enganchado y la nueva fotografía era lo que quería hacer. Como ya vivía en Santa Bárbara, fui al Brooks Institute of Photography. Tienen un excelente programa técnico, que le enseña todo, desde el sistema de zonas, el desarrollo, la impresión y, lo más importante, la luz. Pero solo me quedé un año ya que estaba ansioso por salir en el mundo y ayudar. Regresé a Los Ángeles y ayudé a todo tipo de fotógrafos. ¡De la comida a la moda, autos, deportes, todo! Estaba realmente interesado en la fotografía deportiva en ese momento, supongo que en Surfing. Pero vi que había un lado creativo en Fashion que pensé que era bastante interesante. Con algún empujón de mi padre para obtener un título en algo, asistí a Art Center College of Design en Los Ángeles. Nuevamente una escuela excelente. Mucho diferente de Brooks, ya que Brooks tenía que ver con la fotografía, Art Center era mucho más artístico. Tomando clases de Diseño, Ilustración y lo más importante, rodeado de otros estudiantes que se especializaban en otras formas de arte. Un buen amigo que conocí allí estudiaba cine e intenté convencerme de cambiar al programa de cine. Estaba intrigado, pero no quería renunciar por completo a la fotografía, así que tuve una reunión con el director del departamento de fotografía y cine y pregunté si podía dividir los dos y comenzar un programa de Director de fotografía. Dijeron que era necesario un semestre para discutir esto, así que decidí tomarme el semestre y ayudar un poco más en Los Ángeles. Coincidentemente el mismo día, asistí a un fotógrafo francés que había vivido en Nueva York durante diez años, y esa noche conocí a una chica francesa. Él me ofreció ayudarle durante unos meses en Europa y ella quería que yo viviera con ella. Entonces, hice las maletas y me mudé a París.

F.P.:  ¿Cómo te publicitas y consigues trabajo?

P.K.: Tienes que pasar mucho tiempo hablando por teléfono o frente a la computadora. Conocer gente nueva, estar en contacto con los que conociste o con los que trabajaste. Enviando su sitio web, etc. Pero dicho esto, lo mejor es solo tomar fotos tanto como pueda para varias revistas que le gusten. Cuando se publica el trabajo y alguien le gusta, ahora es fácil con Internet que puedan encontrarlo y ponerse en contacto con usted para otras asistencias.

F.P.:  ¿Cómo llegaste al reality show “America’s Next Top Model”? ¿Tocaron a su puerta ellos mismos o “No es tanto quién eres, sino a quién conoces”?

P.K.: Se lo ofrecieron al fotógrafo con quien vine a París. Pero él vivía en Nueva York en ese momento y no se podía molestar en volar a París solo por eso, así que se lo pasó a mí.

F.P.:  ¿En qué publicaciones han aparecido sus fotos y cuáles fueron las tareas?

P.K.: Principalmente revistas de moda. Empecé con la alemana Marie Claire, cuando existía. Luego varias otras revistas como Harper’s Bazaar, Dutch Glamour, French Marie Claire, German Amica, Nylon, Oyster, InStyle, etc.

F.P.:  ¿Qué tipo de asignación de moda le gusta más y por qué?

P.K.: Es genial cuando puedes trabajar en la identidad de la chica y unirla con la ubicación y los paños. Creo que es por eso que prefiero tomar fotos en el lugar que en el estudio. Me gusta usar el medio ambiente en su mayoría fuera de foco en el fondo para ayudar a complementar la historia.

F.P.:  ¿Cuál fue la primera portada de la revista que tomaste y cómo obtuviste esa tarea?

P.K.: Estaba filmando las páginas de compras de la alemana Marie Сlaire. El nuevo editor amaba mi trabajo, por lo que usó una de las imágenes para la portada. El mes siguiente le tomé a Heidi Klum por la portada.

F.P.:  ¿Cuáles son las cualidades especiales requeridas de un fotógrafo de moda?

P.K.: Tienes que mantenerte concentrado en lo que quieres decir con tus fotos y tratar de no ser demasiado influenciado por los demás. Muchas personas en Fashion están tomando referencias de otras revistas de moda, o directamente pidiéndoles que hagan exactamente lo mismo. Creo que lo mejor es buscar profundamente dentro de ti y pensar quién eres, de dónde eres, etc … y lo más importante, lo que quieres obtener de cada trabajo. Entonces te mantienes enfocado y no estás tan corrompido por la influencia de otras personas o imágenes.

F.P.:  ¿Qué hiciste para vivir antes de convertirte en fotógrafo de moda?

P.K.: ¡Era un estudiante! Tenía muchos trabajos ocasionales aquí y allá, pero tuve la suerte de tener un padre que apoyara mi educación y el comienzo de mi carrera. Gracias pops !!

F.P.:  ¿Cuánto trabajo haces en el estudio en comparación con el lugar? cuál prefieres y por qué?

P.K.: Nuevamente, como mencioné antes. Realmente depende de la historia y la ropa. Prefiero filmar en el lugar, pero a veces necesitas un estudio o fondo limpio para realmente hacer que la ropa y el personaje se destaquen.

F.P.:  ¿Hay algún aspecto negativo en el trabajo?

P.K.: ¡Demasiados para enumerar! El más grande ahora desde que tomó control digital, es que estás constantemente frente a la computadora. Extraño los días de filmar más trabajos en la película, dejándolos caer en el laboratorio, esperando que se desarrolle. Trabajando con una impresora, etc…

F.P.:  ¿Qué modelo te gustaría tomar fotos pero aún no has tenido la oportunidad?

P.K.: Hay tantos buenos modelos por ahí, es difícil de decir. Me encanta el aspecto de Daria o Laura. Pero siempre he sido un gran admirador de Kate. Ella sería mi primera elección.

F.P.:  ¿Quién es tu diseñador de ropa de moda favorito?

P.K.: El lujo de YSL y la simplicidad de Calvin Klein.

F.P.:  ¿Qué fotógrafos de moda influyeron en ti?

P.K.: Comenzando con Herb Ritts y Bruce Weber. Luego, Carter Smith, Mario Sorrenti e Inez & Vinoodh.

F.P.:  ¿Has estado estudiando en alguna escuela de fotografía o has sido asistente de un fotógrafo conocido o totalmente autodidacta?

P.K.: Creo que la escuela de arte es una gran experiencia, pero son muy caras. Aconsejaría a algunos que trabajen hasta llegar al primer asistente de un fotógrafo que les guste y obtengan la experiencia allí.

F.P.:  ¿Qué cámara y lentes usas? ¿Los recomendarías? Si es así, ¿por qué?

P.K.: Mi cámara favorita era la Pentax 67. Pero después de vivir en París, hay tanto trabajo de estudio, comencé con la Mamiya 67. Luego, cuando apareció el digital, estaba usando Hasselblad HD1, 2 y 3. Ahora estoy grabando principalmente con la Canon 5D Mark II. Es una cámara increíble especialmente por el precio y tiene excelentes posibilidades de película.

F.P.:  ¿Usas principalmente pelìcula o digital y cuál prefieres?

P.K.: Uso principalmente digital para todos mis trabajos, y en ocasiones película para trabajo personal. Si pudiera, solo filmaría películas. Respeto a todos los fotógrafos que aún lo hacen!

F.P.:  ¿Cuál fue tu primera cámara y la primera sesión de fotos que hiciste?

P.K.: Tomo fotos mucho con la Olympus OM1 de mi padre. Estoy seguro de que se trataba de algunas asignaciones escolares, pero después de todo se trataba de surfear.

F.P.:  Hoy en día, es tan fácil mostrar tu trabajo en línea. ¿Por qué crees que vale la pena mostrar tu trabajo en persona?

P.K.: Para mostrar la calidad de tu trabajo. Es fácil hacer que las cosas se vean bien en una pantalla trasera protegida, pero es cuando muestras las impresiones originales que ves la verdadera calidad.

F.P.:  ¿Cuál es el lugar más espectacular que has visitado?

P.K.: Costa del norte de Oahu durante la temporada de invierno con olas de 60 pies es bastante sorprendente. He tenido la suerte de viajar cuando era niño y ahora tanto para el trabajo. ¡Hay tantos lugares increíbles para ver y estoy lejos de haber terminado!

F.P.: ¿Cuál es la mejor manera de encontrar trabajo como fotógrafo de moda?

P.K.: Manténgase determinado y sea persistente, pero no molesto. Es importante mostrarle a las personas cuán enfocado y profesional es usted. Busque a las personas con las que desea trabajar. Póngase en contacto con ellos a través del correo electrónico y bríndeles su sitio web. Luego haga un seguimiento con una llamada telefónica u otro correo electrónico.